Le Festival Marto. Marionnette et théâtre d’objets en Hauts-de-Seine.

Créé il y a près de vingt-cinq ans, le festival Marto fête sa seizième édition avec dix-huit spectacles présentés dans plusieurs théâtres et lieux de spectacle du département. Avec une diversité de programmation qui laisse du choix…

Le Festival repose sur une démarche collective de neuf lieux et structures implantées dans différentes communes du département : L’Azimut à Antony et Châtenay-Malabry, le Théâtre de Châtillon, le Théâtre Victor Hugo à Bagneux, le Théâtre des Sources à Fontenay-aux-Roses, Le Temps des Cerises à Issy-les-Moulineaux, Malakoff Scène nationale, l’Université Paris-Nanterre, Secteur Enfance Jeunesse de la Direction du développement culturel de la ville de Nanterre et Les Gémeaux, Scène nationale de Sceaux.

S’y rencontrent artistes émergents et confirmés, grands spectacles et petites formes. S’y sont côtoyé ou s’y côtoient des artistes venus des quatre coins du monde comme Hotel Modern, Neville Tranter ou Duda Paiva mais aussi la fine fleur de la discipline en France, des Anges au Plafond à Alice Laloy, en passant par Yngvild Aspeli, Johanny Bert, Élise Vigneron et bien d’autres. Au-delà de la programmation de spectacles, le festival MARTO mène des ateliers dans les collèges et les lycées, soutient les artistes en production et contribue au rayonnement national de ce secteur du spectacle vivant.

Du 13 au 29 mars, dix-huit spectacles trouveront place dans cette édition. Nous avons vu, avant le Festival, Trust Me for a While d’Yngvild Aspeli et Imaginer la pluie de Martial Anton et Caniel Calvo (voir les liens avec nos commentaires en fin d’article). Ici, c’est au tour de Comment construire un univers qui ne s’effondre pas en deux jours, imaginé et mis en scène par Raquel Silva, qui s’inspire de l’œuvre de Philip Kildred Dick, dit Philip K. Dick.

Comment construire un univers qui ne s’effondre pas en deux jours. SF et théâtre d’objets.

Philip K. Dick est un des grands auteurs « classiques » de la science-fiction. Souffrant très jeune de vertiges et de crises d’angoisse, il se réfugie dans la musique et dans la lecture, dévorant les œuvres fantastiques de Poe ou Lovecraft, mais aussi Stendhal, Flaubert ou Maupassant. Il n'a que vingt-trois ans lorsqu'il commence à publier des histoires de science-fiction.

Sa toxicomanie, qui l’accompagne durant de longues années, n'est pas étrangère à son parcours littéraire. Elle va de pair avec une perception du monde qui questionne ce que nous appelons « réalité », explore l’existence de réalités alternatives, le caractère illusoire de l’environnement, l’altération des états de conscience, en particulier au travers des drogues, mais aussi les sociétés monopolistiques et les gouvernements autoritaires. Elle le conduit à une série, en 1974, d’expériences mystiques qui l’orienteront plus explicitement vers des questions de théologie, de métaphysique et d’interrogation sur la nature de la réalité. Il est considéré comme l'une des figures les plus importantes de la science-fiction du XX^e siècle.

Un théâtre d’objets comme exploration de la pensée

Plus que l’adaptation d’œuvres de Philip K. Dick, c’est à une exploration plus générale de la pensée de l’auteur qu’entreprennent Raquel Silva et la compagnie Pensée visible. La science-fiction n’y est ici qu’un prétexte pour poser une question et tous les développements qu’elle engendre. Qu’est-ce que la réalité ? Quelle est sa nature ? Peut-on parler de réalité au singulier ou doit-on utiliser le pluriel ? Avec pour corollaire : Qu’est-ce que l’illusion ? L’illusion est-elle réelle ? Et si oui, que devient le statut de la réalité ? Une illusion ?

Pour mener à bien cette réflexion, quel médium semble plus adapté que ce royaume de l’illusion qu’est le théâtre ? Ces questionnements se retrouveront donc projetés dans un dispositif scénique et dramaturgique permettant de les explorer.

Plusieurs « artifices » sont ainsi mis en place. Le spectacle commence donc par une incertitude sur ce qui en est le commencement. Trois acteurs-manipulateurs – deux femmes et un homme – entrent et sortent de l’espace scénique, déplacent des cartons à la recherche d’un livre qui donnera les clés de ce spectacle, s’installent dans un cube  au pays de Disney – oreilles de Mickey obligent – avant de revenir jouer une scène presque identique mais pas tout à fait le moment suivant. Le questionnement est posé.

La suite explorera différentes dimensions en cultivant le lien entre sens et non-sens. Il est question de fascisme, de ce qui constitue l’être humain, de la coexistence de mondes séparés pour chaque individu, de réalités plurielles et de degrés de réalité, de fiction et de vérité tandis que des messages énigmatiques défileront sur des bandes lumineuses placées en hauteur.

Au jeu des doubles et des reflets

Les manipulateurs reconstruiront l'espace selon des architectures mouvantes, proposant chaque fois une nouvelle version d'espace scénique, ils se glisseront dans ces architectures de cartons empilés dans des configurations différentes et joueront de la question de l'identité en se mettant sur la figure tantôt, pour deux d'entre eux, le masque du troisième, tantôt jouant les multiples possibles de ces trois masques et visages.

Au centre de l'espace, un cube vide éclairé permettra aussi au spectacle de poser la question du réel et de l'identité. Des parois translucides qui se déroulent sur l'une des faces créent un flou, une évanescence du réel. L'installation d'une face revêtue de lamelles de miroirs démultipliera la silhouette qui se meut devant elles, explorant les effets de symétrie comme l'incertitude entre réalité et illusion, encore renforcée quand la comédienne qui s'est placée devant ce miroir kaléidoscope tient elle-même en main une surface réfléchissante.

On l'aura compris : nous sommes au pays du concept et la musique minimaliste, assez répétitive, qui escorte cette mise en scène d'une pensée va dans le même sens. Le jeu est lent, à mouvement continu, sans heurt, sans effets. Reste qu'on se trouve assez loin de Philip K. Dick et que cet exercice de style conceptuel, pour intéressant qu'il est sur le plan intellectuel, lasse vite dès lors qu'on a compris la règle du jeu. La forme conceptuelle en art a ses limites, contenues dans le discours qu'elle tient. C'est ce que regretteront ceux qui considèrent que l'art est justement non ce qui est contenu mais ce qui échappe, une petite dose de chaos engendrée par l'imaginaire…

Comment construire un univers qui ne s’effondre pas en deux jours

S Mise en scène et dramaturgie Raquel Silva S Assistante mise en scène et dramaturgie Elisabetta Scarin S Scénographie et objets Alessandra Solimene S Création et régie lumière Camille Flavignard S Musique et live electronics Corgiat S Interprétation et Manipulation Rose Chaussavoine, Caroline Dubikajtis Patosz, Luca Nencetti Diffusion Mariana Rocha S Production Pensée Visible S Coproduction Teatro Metastasio di Prato (IT), Manège-Maubeuge, Scène Nationale (59), L’Échalier, Atelier de Fabrique Artistique, St. Agil (41), Festival MARTO S Avec le soutien de Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Centre National de la Marionnette ; Théâtre Eurydice - ESAT artistique et culturel de Plaisir et le Théätre de Châtillon, dans le cadre de l’appel à projet résidence annuelle de la DRAC Île-de-France ; Compagnie Alma d’Arame (PT) ; L’Espace Périphérique (Ville de Paris – La Villette) ; Réseau MOTIF — Marionnette Objet Théâtre Île-de-France S Durée 1h15 S À partir de 14 ans
TOURNÉE
17 mars 2026 Théâtre de Chatillon (92) dans le cadre du Festival MARTO
26 mars 2026 Université de Nanterre (92) dans le cadre du Festival MARTO
31 mai - 1^er juin 2026 à confirmer Festival Encontro Internacional de Marionetas, Montemor-o-Novo (Portugal)
23-28 février 2027 à confirmer 6 représentations (en italien) au Teatro Metastasio, Prato (Italie)

Festival Marto www.festivalmarto.com
Du 13 au 29 mars 2026

LA PROGRAMMATION DU FESTIVAL MARTO
Le Petit Théâtre du Bout du Monde - Opus II & Opus III - Ézéquiel Garcia-Romeu / Théâtre de la massue - Théâtre 71 | Malakoff
vendredi 13 mars - Opus II 19h30 - Opus III 21h30
samedi 14 mars - Opus II 15h + 19h - Opus III 17h + 21h
dimanche 15 mars - Opus II 10h + 16h - Opus III 12h + 18h

Hyperborée - Camille Panza / Ersatz - Petit Théâtre - Les Gémeaux, Scène Nationale | Sceaux
vendredi 13 14h30 › 19h30
jeudi 19 14h30 › 19h30
samedi 14 14h30 › 17h30
vendredi 20 14h30 › 19h30
dimanche 15 14h30 › 16h30
samedi 21 14h30 › 17h30
mercredi 18 14h30 › 19h30
dimanche 22 14h30 › 16h30

Trust me for a While - Yngvild Aspeli / Cie Plexus polaire
samedi 14 20h30 polaire - Le Beffroi, Salle Blin | Montrouge
Article : https://www.arts-chipels.fr/2025/05/trust-me-for-a-while.petit-precis-de-philosophie-marionnettique.ou-le-chat-de-schrodinger-s-en-mele-et-fait-sa-pelote.html

Grain de sable - Anne Blon, Marie Naud
samedi 14 16h + 17h30 - Le Temps des Cerises | Issy-les-Moulineaux

Comment construire un univers qui ne s’effondre pas en deux jours -Raquel Silva / Cie Pensée visible
mardi 17 20h - Théâtre de Châtillon | Châtillon
jeudi 26 19h - Théâtre Koltès, bâtiment Ricœur - Université Paris Nanterre

Natchav - Les Ombres portées - Théâtre La Piscine | Châtenay-Malabry
jeudi 19 14h30
vendredi 20 10h + 14h30
samedi 21 17h

Le laboratoire d’Alice Laloy - La compagnie s’appelle reviens
vendredi 20 18h - Fabrique des arts | Malakoff

Imaginer la pluie - Martial Anton et Daniel Calvo Funes / Cie Tro-Heol
vendredi 20 14h30 + 20h - Théâtre de Châtillon | Châtillon
Article : https://www.arts-chipels.fr/2026/02/imaginer-la-pluie.dans-le-monde-d-apres-une-recherche-de-l-essentiel.html

Le Scriptographe - Ézéquiel Garcia-Romeu / Théâtre de la Massue
vendredi 20 20h30 - - Médiathèque de Fontenay-aux-Roses
Petit un - Aurélie Gourvès / Cie Atelier des songes
samedi 21 16h + 17h30 - Le Temps des Cerises | Issy-les-Moulineaux

Crobamaton - Compagnie Artisia
Mardi 24 12h à 13h30 - 16h à 17h30 - Maison de l’Étudiant·e, Université Paris Nanterre

Mons la girafe - Académie de théâtre de marionnettes V.A. Afanasyev de Kharkiv - Ukraine
Mardi 24 19h - Théâtre Koltès, bâtiment Ricœur, Université Paris Nanterre
Samedi 28 18h Dimanche 29 17h - Petit Théâtre – Les Gémeaux, Scène Nationale | Sceaux

Yss - Célia Hue / Collectif Aïe Aïe Aïe
mercredi 25 15h + 19h - Théâtre 71 | Malakoff
vendredi 27 19h + 20h30 - Le Beffroi hors les murs, Ciné Montrouge | Montrouge

Yss + Je m’évanouis -Célia Hue / Collectif Aïe Aïe Aïe + Agnė Muralytė
Jeudi 26 20h30 - Théâtre Victor Hugo | Bagneux

Sillages - Guillaume Lecamus / Cie Morbus Théâtre
vendredi 27 20h - Théâtre de Châtillon | Châtillon