Le Festival Imago. Dix ans d’existence pour renouveler le regard sur le handicap.

Du 9 septembre au 27 décembre 2026, en Île-de-France et en Nouvelle-Aquitaine, du théâtre, de la danse, du cirque, du conte, des marionnettes, du théâtre d’objets, de la poésie, du clown, des concerts, du cinéma, des expositions et des rencontres, avec pour certains chansigne ou langue des signes en français invitent à reconsidérer le handicap et la manière de le penser dans notre société.

Pour sa 6^e édition – le Festival est organisé tous les deux ans – le Festival Imago offre l’opportunité de célébrer l’inclusion des artistes en situation de handicap dans l’univers de l’art et de célébrer leur apport singulier tout autant qu’exigeant et sensible.

Avec une programmation de plus de soixante spectacles dans soixante-cinq lieux, les spectacles proposés, qui s’adressent aussi bien aux enfants, y compris tout-petits, qu’aux adolescents et aux adultes, offrent un éventail de possibles où se dessinent et se rejoignent toutes les différences.

Cantonné, à ses débuts, aux Yvelines et au Val d’Oise, le Festival s’est étendu à la ville de Bordeaux puis à sa région, débordant ainsi de Paris et de l'Île-de-France. Quant aux artistes en situation de handicap, souvent au départ inclus dans un spectacle dont la mise en œuvre leur échappait, ils prennent aujourd’hui de plus en plus d’autonomie pour devenir les initiateurs de leurs propres spectacles dans un paysage culturel où l’accès à la diffusion de leurs propositions n’est plus un tabou.

Une programmation éclectique qui rassemble tous les handicaps

Les spectacles sont à l’image de la diversité des troubles de santé ou comportementaux qui font partie intégrante de notre société. Hyperactifs, trisomiques, sourds, muets, aveugles, handicapés physiques, « dys » atteints de troubles du neurodéveloppement qui affectent durablement les apprentissages et des fonctions cognitives spécifiques (le langage, la lecture, le calcul ou les gestes) chez l'enfant comme chez l'adulte, sans lien avec une déficience intellectuelle, HPI « surdoués », personnes souffrant de troubles anxieux généralisés ou de schizophrénie, autistes, nains ou obèses forment une galaxie que les spectacles nous invitent à comprendre de l’intérieur.

Loin de solliciter une quelconque commisération, ces artistes témoignent au contraire de la force vitale et du dynamisme qui les meut dans leur désir d’une reconnaissance qui ne les exclue pas des problématiques actuelles de la société mais les inclue en intégrant leurs différences.

Ils jouent, telle Anja Linder, Hors du bocal, de la harpe en fauteuil roulant, en adaptant l’instrument à son mode de mouvement. Ils racontent les fables de Marie de France en langue des signes, ou font « péter le mur du son » dans un show musical lorsqu’ils sont atteints de surdité – concert chansigne Je(s). Ils nous font partager, comme la compagnie du Lézard bleu (Zébrures, la face cachée des HPI), les difficultés d’enfants surdoués et précoces pour établir le contact avec les autres, proposent leurs récits de vie cabossée, parfois hantés par la folie comme dans la Révolution des mésanges, qu’ils prennent à bras-le-corps. Ils nous invitent aussi, comme dans Miettes d’amour, à découvrir leur monde de blessures et d’éclats de joie, yeux fermés, dans le noir, et ouvrent la voie à de nouveaux champs de perception, sollicitent d’autres partages qui prennent parfois le chemin d’un appel à la participation du public, comme à travers le Bal magnétique de Massimo Fusco.

Un contenu militant plein d’une énergie libératoire

Sur le mode du témoignage, du « je », ou par le détour de la fiction et de la métaphore, ils personnifient leur mal-être en le métamorphosant et en inventant un autre Moi, capable de transcender leurs difficultés en faisant naître, par exemple, un oiseau punk à la parole libérée (Petit oiseau). Ou bien ils expriment à travers la danse la difficile alchimie des relations humaines (À force 2) et les notions de persévérance, de ténacité et de dépassement, qui apparaissent aussi dans Blocks où hip-hop et danse contemporaine révèlent les obstacles à franchir et à dépasser. Dans Roues libres, cette thématique prend un relief insolite. Un personnage qui se déplace en fauteuil roulant, en butte aux préjugés, défend un projet inattendu : non pas marcher mais voler…

Ces artistes nous invitent, dans Resto Dingo, à partager sous forme poétique leur ressenti en mettant en scène un imaginaire serveur de bar, Béchamel, frappé à force de servir des cafés, renversé à force de servir des crèmes, sous pression à force de servir des bières dont le cocktail maison se nomme avec humour « Le Schizo ».

Ils parlent de la fragilité des corps et de la valorisation du surhomme en convoquant le cirque avec Monsieur Patate, un être au corps en pomme de terre sur lequel la greffe cocasse des membres les plus divers fait percevoir la perte d’autonomie et les extensions artificielles qui introduisent un autre rapport au monde. Ils emprunteront des voies moins directes en créant, pour la Galerie des sculptures et moulages de la Petite Écurie à Versailles des Visites décalées mettant en scène des statues douées de parole et donnant à l’inanimé un mode d’expression.

Ils évoquent la solitude de ces enfants « pas comme les autres » qui chassent les fantômes la nuit, n’aiment pas qu’on les touche ou dont on ne sait s’ils sont garçons ou filles (les Zaptipiks).

Ils mettent en question la norme et la place laissée à ceux qui ne rentrent pas dans le cadre en proposant, avec Être ou ne pas naître, la confrontation de deux personnages féminins, l’une naine, l’autre obèse, avec le public. Elles exposent leurs blessures intimes tout en exposant leur décision de devenir les héroïnes de leur propre vie.

Shakespeare est mis à contribution : à travers un récit radiophonique en direct sur la Tempête, il sert de prétexte à explorer les thèmes de l’exil, du pouvoir, de la vengeance mais aussi du pardon et de l’auto-libération.

Rêver autrement et concilier le regard que les personnes souffrant de handicap portent sur elle avec celui des autres, comme H2H (Human to Human) le propose de son côté, se situe au cœur du Festival Imago 2026 où toutes les expressions artistiques ont leur place.

Festival Imago
https://festivalimago.com/
9 septembre → 27 décembre 2026
Théâtre • Danse•Cinéma • Visites décalées • Concerts • Expositions • Cirque • Rencontres professionnelles • Conte • Théâtre LSF • Marionnettes • Chansigne • Théâtre d’objets • Poésie • Clown • Danse LSF•

Les lieux
Île-de-France
Auditorium La Batterie (78280 Guyancourt), Bibliothèque Robert Desnos (93100 Montreuil), Centre Culturel Jean Vilar (78160 Marly-le-Roi), Centre Culturel Picasso (95370 Montigny-lès-Cormeilles), Centre de la Danse Pierre Doussaint Micro-Folie (78130 Les Mureaux), Chapiteaux Turbulents ! (75017 Paris), Château de Versailles (78000 Versailles), Conservatoire Quincy Jones (78200 Mantes-la-Jolie), Espace Caravelle (77100 Meaux), Espace Culturel Robert Doisneau (92360 Meudon), Espace Germinal (95470 Fosses), Espace Jean Monnet (91580 Étrechy), Espace Lino Ventura (77200 Torcy), Espace Maurice Béjart (78480 Verneuil-sur-Seine), IVT (75009 Paris), L’Azimut Théâtre La Piscine (92290 Châtenay-Malabry), L’entre-Deux (77150 Lésigny), L’Espace André Malraux (95200 Sarcelles), La Boussole (77000 Melun), La Fabrik' (95610 Éragny), La Ferme de Bel Ébat Scènes 2 Guyancourt (78280 Guyancourt), La Ferme des Jeux (77000 Vaux-le-Pénil), La Grange à Dîmes (95440 Écouen), La Lanterne (78120 Rambouillet), La Maison du Conte (94550 Chevilly-Larue), Maison des Cultures & des Arts (Lieu 1) (77127 Lieusaint), Maison de la Petite Enfance (Lieu 2) (77127 Lieusaint), Le Figuier Blanc (95100 Argenteuil), Le Nautilus (95280 Jouy-le-Moutier), Les Plateaux Sauvages (75020 Paris), Médiathèque de La Garenne Colombes (92250 La Garenne-Colombes), Médiathèque L’Éclipse (95240 Cormeilles-en-Parisis), MJC Les Terrasses (78700 Conflans), MJC François Rabelais (91600 Savigny-sur-Orge) Musée de l'Outil (95420 Wy-Dit-Joli-Village), Musée du Quai Branly (75007 Paris), Parc culturel de Rentilly (77607 Bussy-Saint-Martin], Points communs – Théâtre 95 (95000 Pontoise), Salle des Fêtes Franceville Montfermeil (93370 Montfermeil), Salle Jacques Brel (78180 Montigny-le-Bretonneux), Salle Olympe de Gouges (91180 St-Germain-les-Arpajon), SEL – Centre Culturel de Sèvres (92310 Sèvres), Théâtre des 2 Rives - T2R (94220 Charenton-le-Pont), Théâtre des Arcades de Buc (78530 Buc), Théâtre-Cinéma du Garde-Chasse (93260 Les Lilas), Théâtre Jean Vilar (92150 Suresnes), Théâtre des Bergeries (93130 Noisy-le-Sec), Théâtre du Temps (75011 Paris), Théâtre El Duende (94200 Ivry-sur-Seine), Théâtre Eurydice (78370 Plaisir), Théâtre Jean Cocteau Espace Saint Exupéry (95130 Franconville), Théâtre Le Colombier (92410 Ville-d’Avray), Théâtre Le Guichet (75014 Paris), Théâtre Luxembourg (77100 Meaux), Théâtre Madeleine Renaud (95150 Taverny), Théâtre Rond-Point Liberté (94100 Saint-Maur-des-Fossés), Théâtre Simone Signoret (78700 Conflans-Sainte Honorine), Visages du Monde (95800 Cergy), Bibliothèque Aimé Césaire (75014 Paris), Conservatoire de Versailles (78009 Versailles), Le Pavillon (93230 Romainville), Salle des Fêtes (95170 Deuil-la-Barre)
Nouvelle-Aquitaine
Archives de Bordeaux Métropole (33100 Bordeaux), Glob Théâtre (33000 Bordeaux), Maison des Arts Université Bordeaux Montaigne (33607 Pessac), Opéra national de Bordeaux (33000 Bordeaux), Les Colonnes - Scène Nationale Carré-Colonnes (33290 Blanquefort)