Chantiers d’Europe 2026 au Théâtre de la Ville. Le Sud au cœur.

Les Chantiers d’Europe, organisés par la Théâtre de la Ville, se tiendront à Paris du 4 mai au 30 juin 2026. L’occasion de dire que l’art se nourrit de dialogues et de passerelles, et non d’exclusions.

Pour leur 16^e édition, les Chantiers d’Europe font une large place aux pays du Sud : Portugal, Espagne/Catalogne, Italie, Grèce. Mais la Grande-Bretagne, la Biélorussie ou la Belgique sont aussi de la fête.

Théâtre – dont une pièce jeune public –, danse et musique sont accompagnés par des rencontres autour de l’œuvre du poète Fernando Pessoa et par le Festival des Places qui, autour d’ateliers des chorégraphes Silvia Gribaudi et Christos Papadopoulos, occupera la place du Châtelet les 24 et 31 mai.

Dans le cadre des Chantiers d'Europe2026, le spectacle de Robert Wilson, Pessoa. Since I’ve Been Me, créé en novembre 2024 au Théâtre de la Ville, sera à nouveau présenté.

À l’heure où la xénophobie est devenue monnaie courante et s’exprime au grand jour, toute honte bue, il est nécessaire de rappeler ce que l’histoire de l’humanité doit aux échanges entre les cultures et de garder en mémoire que ce sont les migrations incessantes des populations humaines qui ont créé et créent encore nos identités. Les Chantiers d’Europe, qui s’ouvrent sur la diversité, font une place aux créations les plus contemporaines de nos voisins, leur servant parfois en même temps de tremplin. Ils offrent le moyen de découvrir des territoires culturels et artistiques que nous ne connaissons parfois qu'au travers d’un prisme français en les regardant du point de vue de l’Autre. Un exercice salutaire pour développer une compréhension mutuelle.

Ils trouvent aussi leur justification dans le travail de collaboration entrepris avec un certain nombre de théâtres européens comme le Teatro della Pergola à Florence et le Théâtre municipal de Lisbonne, et des institutions culturelles telles que l’Institut culturel italien, la Fondation Gulbenkian, le British Council, l’Institut Camões ou l’Institut Ramon Llull pour cette édition.

Huit spectacles de théâtre, quatre de danse et le concert-rencontre de l’Orchestre philharmonique portugais avec le pianiste et compositeur Mário Laginha et une voix emblématique du fado, le chanteur Camané, forment le programme des deux mois des Chantiers d’Europe 2026.

LES SPECTACLES

4 - 5 mai 20h ► TDV-Les Abbesses ► Théâtre
Guião para um país possível [Scénario pour un pays possible] - Sara Barros Leitão - Portugal
Une exploration de l’utopie de la révolution portugaise de 1974 et de ses prolongements aujourd’hui, s’appuyant sur les milliers de pages de débats des cinquante dernières années consignées à l’assemblée. Deux clowns irrévérencieux deviennent tour à tour employés, députés, présidents, hommes et femmes de gauche et de droite, déplient les questions de société qui déchirent les partis, les familles, les individus.
S Conception et mise en scène Sara Barros Leitão S Coordination des recherches João Mineiro S Lumières Cárin Geada S Composition musicale Pedro João S Création son Mariana Guedelha S Costumes Cristina Cunha S Scénographie António Quaresma, Susete Rebelo S Avec João Melo, Margarida Carvalho S Production Cassandra S Coproduction 23 milhas – Casa das Artes de Famalicão – Centro Dramático de Viana / Teatro do Noroeste – Teatrão, Teatro-Cine de Pombal – Teatro-Cine de Torres Vedras– Teatro Municipal Baltazar Dias – Teatro Viriato S Avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian. Projet financé par República Portuguesa / Direção Geral das Artes et Comissão Comemorativa 50 anos 25 de Abril S Avec l’aide de Abril é Agora, sous le haut patronage de Assembleia da República S Résidences de création Teatro Municipal Baltazar Dias – Teatro Viriato – Centro Dramático de Viana– Teatro do Noroeste S Aide à la résidence CRL - Central Elétrica S À partir de 12 ans S Durée 1h40 S En portugais surtitré en français

11 - 13 mai 20 h ►TDV-Les Abbesses ► Théâtre
KS6 : Small Forward - Belarus Free Theatre - Biélorussie
La basketteuse Katsiaryna Snytsina, qui a dénoncé les résultats truqués de la présidentielle de 2020 et dévoilé en public son homosexualité, évoque la manière dont elle est devenue la cible du régime de Lukashenko et a été contrainte, comme les fondateurs du Belarus Free Theatre, à l’exil. Entre terrain de sports et studio de télévision, elle rejoue son dernier match dans une atmosphère musicale effervescente créée par la DJ Blanka Barbara.
S Conception et mise en scène Natalia Kaliada et Nicolai Khalezin S Texte Nicolai Khalezin d’après des conversations avec Katsiaryna Snytsina S Mouvement et chorégraphie Javier De Frutos S Conseil chorégraphique Anthony Matsena S Scénographie Nicolai Khalezin S Musique et design sonore DJ Blanka Barbara S Lumières Peter Small S Vidéo Dmytro Guk S Avec Katsiaryna Snytsina, DJ Blanka Barbara, Raman Shytsko, Darya Andreyanova, Mikalai Kuprych et, en voix off, Jay O. Sanders, MC Tahir Hajat, Marichka S Production Belarus Free Theatre – Freedom Highway Productions S Avec le soutien de R.G. & Spirits of the Game S À partir de 14 ans S Durée 1h30 S En anglais surtitré en français

18 - 23 mai ► TDV-Les Abbesses ► Danse
Suspended Chorus / Amazzoni - Silvia Gribaudi - Italie
Silvia Gribaudi s’inspire ici des Amazones, considérées dans l’antiquité comme des ennemies de la civilisation. À partir de leur légende, elle invente un rite chamanique contemporain où six danseuses défient leurs propres limites physiques. Courageuses et pacifiques, elles renversent les idées reçues sur la féminité. Dans son solo Suspended, le chœur en question, c’est le public qui bouge de concert, grâce à l’énergie jubilatoire de la performeuse.
S Concept, mise en scène et chorégraphie Silvia Gribaudi S Musique Matteo Franceschini S Lumières Luca Serafini S Costumes Ettore Lombardi S Production Associazione Culturale Zebra (Italie) S Avec le soutien deMiC, Ministero della Cultura, Italian Ministry of Cultural Affairs S Avec le soutien de Institut Culturel Italien.
Suspended chorus • Coréalisation et vidéo Matteo Maffesanti • Assistant chorégraphe Andrea Rampazzo • Consultante dramaturgie Annette Van Zwoll • Collaboration artistique Camilla Guarino, Giuseppe Comuniello • Avec Silvia Gribaudi Coproduction Teatro Stabile di Torino, Teatro Nazionale (Italie) – La Corte Ospitale (Italie) – Rumför Dans (Suède) – Le Gymnase CDCN, Roubaix – What You See Festival (Pays-Ba s) •Avec la collaboration et le soutien de Operaestate Festival Veneto.
Amazzoni • Assistant chorégraphe Francesco Dalmasso • Collaboration artistique Matteo Maffesanti • Producteur artistique Mauro Danesi • Avec Marta Olivieri, Martina La Ragione, Sara Sguotti, Susannah Iheme, Vittoria Caneva • Coproduction Teatro Stabile di Torino, Teatro Nazionale NL – Rum för Dans (Suède) – Le Gymnase CDCN, Roubaix
Durée 1h pour chaque spectacle • Première en France

19 - 23 mai 20 h ► TDV-Sarah Bernhardt_Coupole ► Enfance & Jeunesse
Aruna ou l’art de tisser un recommencement - Ainhoa Vidal -Portugal
De la musique chaloupée, une forêt d’écrans, une maquette au premier plan et beaucoup de fantaisie pour trouver les moyens de se relever après la catastrophe. Entre théâtre d’ombres et d’objets, on suit ,en un patchwork d’images animées, le chemin de résilience d’une enfant de dix ans, Aruna, face aux décombres de sa maison détruite, de sa vie réduite à néant. À l’avant-scène, une table couverte de gravats campe le paysage en miniature du désastre. Filmées en direct et en mouvement, les ruines prennent vie, racontent le temps d’avant et ce qu’il en reste et la montagne à gravir pour tout reconstruire.
S Création, texte, costumes Ainhoa Vidal S Conception, scénographie Carla Martinez S Direction musicale et arrangements Luís Martins S Composition musicale et paroles Pedro da Silva Martins S Voix Zoe Vidal S Piano Joana Sá S Batterie Sérgio Nascimento S Chœurs Nazaré da Silva, Theo Vidal, Aldina Duarte S Enregistrement et mixage Joaquim Montes S Lumières Nuno Salsinha S Assistante à la mise en scène Matilde Salsinha S Conception des maquettes Gonçalo Marques, Tommy Grainger S Vidéo José Torrado S Avec Ainhoa Vidal, Beniko Tanaka S Production menosmuitomais CRL S Coproduction Vida Virtuosa – Teatro Municipal do Porto – Centro Cultural de Belém / Fábrica das Artes. Avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian S Résidences c.e.m., Quinta Alegre, Teatro da Voz S Avec l’aide de República Portuguesa e Direção Geral das Artes S À partir de 6 ans S Durée 50 min.

24 - 30 mai 20h / sam. 15h + dim. 17h ►TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle ► Danse
My Fierce Ignorant Step - Christos Papadopoulos - Grèce
La nouvelle création de Christos Papadopoulos confronte la matérialité des résonances à la musicalité du geste à travers la respiration. Quand le halètement éveille l’impulsion cinétique, le corps s’active tel un instrument de musique. Inspiré par le chœur de la tragédie grecque, Christos Papadopoulos revisite la mémoire collective hellénique en passant par la musique contemporaine de Mikis Theodorakis qui explore la rythmique et l’abstraction du langage. On « écoute » la danse des dix danseurs forgeant un corps pluriel aux gestes transcendants.
S Concept et chorégraphie Christos Papadopoulos S Conseil dramaturgie Alexandros Mistriotis S Musique originale Kornilios Selamsis S Assistant à la composition musicale Jeph Vanger S Décor Clio Boboti S Costumes Angelos Mentis S Lumières Stefanos Drousiotis S Coach vocal Apostolis Psichramis S Assistant à la chorégraphie Sevasti Zafeira S Collaboration et interprétation Themis Andreoulaki, Maria Bregianni, Amalia Kosma, Georgios Kotsifakis, Sotiria Koutsopetrou, Tasos Nikas, Spyros Ntogas, Ioanna Paraskevopoulou, Danae Pazirgiannidi, Adonis Vais S Commande + Coproduction Onassis Stegi S Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – Julidans, The Netherlands – Romaeuropa Festival – Théâtre d’Orléans – Lac Lugano Arte E Cultura (Suisse) – December Dance Concertgebouw Brugge (Belgique) – One Dance Festival (Bulgarie) – Festival De Marseille – I Teatri Di Reggio Emilia… (en cours) S Avec le soutien de Onassis Stegi « Outward Turn » Cultural Export Program S Christos Papadopoulos avec My Fierce Ignorant Step est nommé pour le Fedora Van Cleef & Arpels dance Prize 2025 S Avec le soutien financier du ministère de la Culture Grec et de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels S Durée 1h S Création

27 - 31 mai 20h / dim. 15h ►TDV-Les Abbesses ► Théâtre
Les Jours de mon abandon - Elena Ferrante / Gaia Saitta - Italie, Belgique
Une maison transparente, dont il ne reste que l’ossature métallique. Olga, quarante ans, mère de deux enfants, vient d’apprendre que Mario, son époux, la quitte pour une jeune femme. Femme typique de la classe moyenne italienne, l’épouse modèle conforme aux canons de la société devient violente, vulgaire, imprévisible. Dans ce tourbillon destructeur, Gaia Saitta dépasse les clichés du drame familial bourgeois pour esquisser une approche analytique, politique, féministe.
S Conception, adaptation et mise en scène Gaia Saitta S D’après I giorni dell’abbandono d’Elena Ferrante S Collaboration artistique Sarah Cuny, Mathieu Volpe, Jayson Batut S Texte et dramaturgie Gaia Saitta, Mathieu Volpe S Scénographie Paola Villani S Création costumes Frédérick Denis S Création musique et son Ezequiel Menalled S Création lumières Amélie Géhin S Avec Jayson Batut, Flavie Dachy / Mathilde Karam, Gaia Saitta, Vitesse (le chien) S Production Théâtre national Wallonie-Bruxelles S Coproduction Kunstenfestivaldesarts – Piccolo Teatro di Milano, Teatro d’Europa – CSS Teatro stabile di innovazione del FVG – TNC-Teatre Nacional de Catalunya Barcelone – Théâtre de Namur – Le Manège Maubeuge – La Coop asbl – Shelter Prod S Avec le soutien du BAMP – Brussels Art Melting Pot asbl – Taxshelter.be – ING – Taxshelter du gouvernement fédéral Belge S I giorni dell’abbandono d’Elena Ferrante a été édité en 2002 par Edizioni E/O S Durée 1h30 S En français et italien surtitré en français

No pares, (sigue, sigue) [Ne vous arrêtez pas, (continuez)] - Sergi Casero Nieto - Espagne / Catalogne
Boosté par un tube de house-merengue, un homme pédale avec acharnement sur un vélo d’appartement. Enchaîné à sa bicyclette, il lui est interdit de s’arrêter. Une injonction capitaliste présentée sous forme de performance. Reprenant inlassablement la même scène dans ses efforts désespérés pour atteindre un but inaccessible, le pédaleur en appelle bientôt au soutien du public, suggérant que les solutions collectives pourraient constituer des échappatoires à l’individualisme forcené.
S Idée originale et dramaturgie Sergi Casero S Mise en scène Sergi Casero et Mònica Molins S Conseil dramaturgique Markos Goiklea S Lumières Miguel Ruz S Design sonore Guillem Rodríguez S Costumes Sara Clemente S Conseiller musique Marco D’Agostin S Avec Sergi Casero S Production Sergi Casero S Avec le soutien de AFK, Amsterdam Fonds der Kunst Centrale Fies S Résidences de création Centro de Residencias Matadero et L’Infinita de l’Hospitalet, Madrid S Durée 1h15 S En espagnol surtitré en français

4 - 12 juin 20h / dim. 15h ►TDV-Les Abbesses ►Théâtre
Prendre soin - Alexander Zeldin - Royaume-Uni
Frotter, laver, récurer. Souffler. Cinq agents de nettoyage travaillent la nuit, dans une boucherie industrielle vide où seul l’écho des serpillières sur le sol vient troubler le silence. Ensemble, ils vont se rencontrer, se raconter, se trouver. Précaires à durée indéterminée, ils sont les pions taillables et corvéables à merci de la société moderne. À l’instar de Ken Loach, Zeldin met en scène des gens ordinaires, qu’il regarde avec tendresse et empathie.
S D’après Beyond Caring d’Alexander Zeldin S Texte et mise en scène Alexander Zeldin S Collaboration à la mise en scène Kenza Berrada S Scénographie et costumes Natasha Jenkins S Lumières Marc Williams S Son Josh Grigg S Mouvement Marcin Rudy S Avec Nabil Berrehil, Patrick d’Assumçao, Charline Paul, Lamya Regragui, Bilal Slimani, Juliette Speck S Production Compagnie A Zeldin S Coproduction Théâtre national de Strasbourg – Fondazione Teatro Metastasio, Prato – Les Célestins, Théâtre de Lyon – Le Volcan, scène nationale du Havre. S La compagnie A Zeldin est conventionnée par le ministère de la Culture / DRAC Île-de-France S Avec la participation artistique du Jeune Théâtre national S À partir de 15 ans S Durée 1h15 S Spectacle en langue française S Représentation en audiodescription dimanche 7 juin 15h

Mar. 9 juin 20h ►TDV-SARAH BERNHARDT_Grande salle ►Musique
Orchestre philharmonique portugais, Camané & Mário Laginha - Portugal
L’Orchestre philharmonique du Portugal arrive à Paris, accompagné de deux figures majeures de la scène musicale portugaise : Mário Laginha, pianiste et compositeur salué pour ses ponts subtils entre musique classique et jazz, et Camané, voix emblématique du fado. Première en France Durée 1h30

10 - 13 juin 19h / sam. 17h ►TDV-Sarah Bernhardt_Coupole ►Danse
Per altre voci - Ambra Senatore - Italie
Traversée par des histoires de femmes privées de leurs libertés fondamentales, Ambra Senatore explore ici les thèmes du déracinement dans un seule-en-scène intense. La chorégraphe italienne danse, joue et chante, tissant les fils de récits authentiques. Entre gravité et moments ludiques, elle fait entendre les voix de celles qui choisissent la résilience, des femmes indomptables qui font face aux forces et principes dominants.
S Chorégraphie, textes, interprétation et voix Ambra Senatore S Musique originale Jonathan Kingsley Seilman S Musiques additionnelles Tomaga, Rita Iannotta S Mixage son en direct Jonathan Kingsley Seilman ou Solène Le Thiec S Lumières Fausto Bonvini S Regard extérieur Agustina Sario S Production CCN de Nantes S Coproduction Théâtre de Suresnes Jean Vilar – L’Espace Michel Simon, Noisy-le-Grand. Avec le soutien du CND, Centre national de la Danse, Pantin – La Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne – Théâtre Jacques Carat, Cachan – Le Carreau du Temple, Paris – Théâtre du Garde-Chasse, Les Lilas – Théâtre Francine Vasse - Les Laboratoires Vivants, Nantes – Conservatoire de Bagneux – Angers Nantes Opéra, Nantes – La SACD / Maison des Auteurs, Paris S Durée 1h S Création

13 - 21 juin ►TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle ► Théâtre
Pessoa-Since I’ve Been Me - Robert Wilson - Portugal, Italie, France, Brésil, USA
Robert Wilson guide une troupe internationale sur les rives de la poésie de Fernando Pessoa avec ses ombres de silhouettes, ses animaux chimériques et ce petit homme en costume avec ses lunettes, sa moustache et son chapeau, assis sur le rebord du plateau, et démultiplié : Fernando Pessoa tel qu’en ses multiples hétéronymes – ses autres lui-même. En peintre des sensations, Robert Wilson entrelace l’enfance et la mort, le rêve et l’éveil de celui qui contemple la vie qu’il regarde aller, comme au bord d’un fleuve où la beauté intranquille naît de l’infini de l’instant. Il nous rappelle que « nombreux sont ceux qui vivent en nous. »
S Mise en scène, scénographie et lumières Robert Wilson S Textes Fernando Pessoa S Dramaturgie Darryl Pinckney S Costumes Jacques Reynaud S Co-mise en scène Charles Chemin S Scénographe associée Annick Lavallée-Benny S Créateur lumières associé Marcello Lumaca S Création sonore et conseiller musical Nick Sagar S Maquillage Véronique Pfluger S Ingénierie du spectacle Enrico Maso S Coordination artistique et technique Thaiz Bozano S Collaboration à la création des costumes Flavia Ruggeri S Collaboration littéraire Bernardo Haumont S Avec Maria de Medeiros, Aline Belibi, Yure Romão ou Rodrigo Ferreira, Klaus Martini, Sofia Menci, Gianfranco Poddighe, Janaína Suaudeau S Production Théâtre de la Ville-Paris – Teatro della Pergola, Florence S Coproduction Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – Teatro Stabile di Bolzano – São Luiz Teatro Municipal de Lisboa – Festival d’Automne à Paris S En collaboration avec Les Théâtres de la Ville de Luxembourg S Avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian-Délégation en France – Dance Reflections by Van Cleef & Arpels S Durée 1h20 S Voir notre article https://www.arts-chipels.fr/2024/11/since-i-ve-been-me.les-metamorphoses-d-un-etre-multiple-en-ses-declinaisons-de-uns.html

Ven. 19 juin 19h / sam. 20 juin 17h ► TDV-Sarah Bernhardt_Coupole ►Danse
Caleidòscopica Sònia Gómez Espagne / Catalogne
Dans le désordre apparent d’un camping, la rencontre de deux femmes se mue en acte de complicité, de soins et de joie partagée, un kaléidoscope de douceur et de réconfort. À travers leurs histoires de vie, elles interrogent la stigmatisation de certains états mentaux et la violence psychique endurée. Elles chantent, dansent, débattent, tremblent et se réconfortent, tout en interrogeant les impostures sociales à travers l'art, le corps et la performance.
S Interprétation Sònia Gómez et Encarni Espallargas S Scénographie puzzle Xesca Salvà S Lumières Conchita Pons S Enfant Edmond Beta S Avec le soutien de Generalitat de Catalunya – Department of Culture S Durée 1h

29 - 30 juin 19h ►TDV-Sarah Bernhardt_Coupole ►Théâtre
Justiça cega [Justice aveugle] Sara de Castro - Portugal
Sur scène, une femme reste silencieuse tandis que son destin se décide devant un tribunal. Elle a tué son enfant. Inspiré d’un fait divers réel, mais aussi du mythe de Médée, le spectacle interroge la manière dont les sociétés jugent les femmes lorsqu’elles perpètrent l’impensable. Qui parle au tribunal ? Qui reste condamné au silence ? Entre enquête théâtrale et fable contemporaine, la pièce ouvre un espace de réflexion sur les récits, les préjugés et les limites du système judiciaire.
S Texte Sara de Castro avec des citations de Gaya de Medeiros, Nuno Pinheiro et Teresa Coutinho S Mise en scène Sara de Castro S Scénographie Eric da Costa S Lumières Teresa Antunes S Musique Rui Lima, Sérgio Martins S Conseil dramaturgique Ana Pais, Nuno Pinheiro S Conseil dramaturgique pour la culture classique Sofia Frade S Conseil juridique Joana Neto S Conseil artistique Rui M. Silva S Photographie et création graphique Pat Cividanes S Interprétation Ana Brandão, Ana Ribeiro, Carla Galvão en alternance avec Teresa Coutinho, Gaya de Medeiros et Ema de Castro Silva S Production Dentro do Covil S Coproduction São Luiz Teatro Municipal – Teatro Viriato – Teatro-Cine de Pombal – Teatro José Lúcio da Silva S Avec le soutien de República Portuguesa, Cultura – Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes S Résidences de création Casa Varela – Companhia Olga Roriz – Pólo Cultural Gaivotas, Boavista S Durée 1h20 S Première en France

LA JOURNÉE PESSOA
Dimanche 14 juin 11 h à 19 h ►Rencontre ►Gratuit sur réservation ► Portugal
Et si la pluralité de Pessoa était au fondement de la culture européenne ? Rencontres autour du spectacle de Robert Wilson et la biographie de Richard Zenith, Fernando Pessoa. L’Œuvre-vie.
11h à 15h Lectures ►TDV-Sarah Bernhardt_Coupole + Studio ►Les Mille voix de Pessoa
De Bureau de tabac aux Lettres à Ophélia, en passant l’Ode triomphale et l’Ode maritime, la Troupe du Théâtre de la Ville fait entendre poèmes, fragments et élans contradictoires d’un écrivain aux identités infinies.
15h Spectacle ►TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle ►Pessoa - Since I’ve been me
17h Rencontre ►TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle ►Pessoa. L’œuvre-vie
Un dialogue à plusieurs voix qui s’articule autour de la biographie Pessoa. L’Œuvre-vie de Richard Zenith (Coll. Fiction et Cie, Éd.du Seuil). En ouverture, un extrait de Requiem du cinéaste Alain Tanner. Puis le poète et universitaire António Feijó et la prophétie d’un « super-Camões » ; la traductrice Marie José de Lancastre qui met en regard Pessoa et Pirandello ; le poète et traducteur Patrick Quillier attentif à la langue du Livre de l’intranquillité ; la philosophe Judith Balso à propos de Message et de l’idée de nation. Richard Zenith, quant à lui, revient sur la naissance des hétéronymes et les zones plus secrètes de l’œuvre. Entre chaque prise de parole, des lectures font affleurer la voix plurielle de Pessoa. Durée 1h30
Une journée conçue par Bernard Comment, Nathalie Lacroix et Bernardo Haumont En partenariat avec la Fondation Gulbenkian, le Paris Université Club, les Éditions du Seuil, Éditions Chandeigne & Lima, La Bibliothèque de la Pléiade et Christian Bourgois éditeur.

RENCONTRE ELENA DI PORTO, LA « FOLLE » DU GHETTO DE ROME
Jeudi 4 juin 19 h ►Mémorial de la Shoah_Auditorium ►Rencontre ►Gratuit sur réservation
Elena Di Porto, la « Folle » du ghetto de Rome – Italie
Elena Di Porto est née en 1911 dans le ghetto de Rome. Sa rébellion contre les forces fascistes lui vaut son surnom de « folle » ainsi que plusieurs arrestations et séjours forcés en hôpital psychiatrique. Le 15 octobre 1943, avertie d’une rafle dans le ghetto, elle alerte les habitants qui ne la croient pas. Le 16, elle voit sa nièce et son neveu poussés par les nazis dans un camion et se livre spontanément aux SS dans le but de les suivre. Inconnue de l'historiographie, Elena di Porto a inspiré le personnage de Vilma dans le roman La Storia d'Elsa Morante et celui de Céleste dans 16 ottobre 1943, le récit de Giacomo Debenedetti. Une rencontre autour de l'ouvrage Elena, une vie pour la liberté de Gaetano Petraglia (Les éditions du Portrait, 2025).
Rencontre En présence de Valentina Vandelli (comédienne), Roberta Lidia De Stefano (musicienne et performeuse), Alexandre Bande (historien) Durée 1h

FESTIVAL DES PLACES
Le Festival des Places a pour propos de créer des moments de partage multiculturels et intergénérationnels entre les artistes et le public. Au cœur du projet, les ateliers de pratique amateur, animés par des artistes internationaux et leurs collaborateurs ou collaboratrices.
Dimanche 24 mai 12h ► Place du Châtelet ►Gratuit sur réservation
Corps libre - Ateliers Silvia Gribaudi. Ces ateliers explorent la dimension cathartique de l'humour et du jeu, où chaque mouvement devient à la fois technique et ludique. Sylvia Gribaudi y mêle danse contemporaine et clown pour créer un corps libre Durée 1h
Samedi 30 mai 11h30 ►Place du Châtelet ►Gratuit sur réservation
Danse hypnotique - Ateliers Adonis Vais / Cie Christos Papadopoulos Le chorégraphe grec Christos Padadopoulos s’inspire des mouvements de la nature pour créer des pièces hypnotiques qui troublent la perception. Adonis Vais, danseur au sein de la compagnie partage ce qui donne l’illusion de corps fantomatiques, flottants dans l’espace Durée 1h30

Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt, 2, place du Châtelet – Paris 4^e  
Théâtre de la Ville-Les Abbesses, 31, rue des Abbesses – Paris 18^e  
Mémorial de la Shoah, 17, rue Geoffroy l’Asnier– Paris 4^e  
Rés. 01 42 74 22 77 ou theatredelaville-paris.com