N Y S T – danser aussi avec les mots, une expérience insolite et inclusive !

Au début la scène est toute blanche, sans décor avec juste un micro posé au sol qui attend. Puis Julie Compans entre sur scène et s’en empare. Elle commence par décrire son environnement, puis lorsque Mellina Boubetra entre en scène à son tour elle retranscrit avec ses mots les mouvements et attitudes de la danseuse.

Créée en 2022 au Festival d’Avignon dans le cadre de « Vive le Sujet ! », dispositif qui encourage les artistes à créer des œuvres pluridisciplinaires, N Y S T est une pièce où Mellina Boubetra danse en improvisation tandis que l’audio-descriptrice Julie Compans raconte ce qu’elle voit. C’est surprenant au premier abord, puis on se prête au jeu et finalement les deux artistes nous emmènent dans une expérience puissante et poétique où chacune des interprètes jouent avec les codes de sa partie et également avec sa partenaire, l’une jouant avec les mots et l’autre avec son corps et ses mouvements.

 Accompagnée par la musique envoûtante de Patrick De Oliveira, Mellina Boubetra ondule, glisse, se tord, se courbe, saute, tressaute, bascule et parfois créé juste de tous petits mouvements. Tous ces mouvements sont d’une délicatesse et d’une sensibilité incroyable. Ce sont comme de petites touches, qui dessine et façonne un mouvement, qui sculpte son corps dans l’espace de la narration improbable de Julie Compans. On se dit qu’elle n’a pas le même corps que nous, qu’elle doit avoir des vertèbres en plus ou des articulations supplémentaires tellement ses mouvements sont fluides, souples et déconstruits.

Toutes les deux ont construit ce spectacle sur l’improvisation, l’observation et la rencontre avec l’autre. Partager le sens des mots avec le rythme et le corps en mouvement, parfois en phase et parfois en décalage. Chacune vit sa propre logique selon sa propre sensibilité tout en créant ce partage. On sent une grande complicité entre ces deux interprètes, avec la même approche sensible et poétique. Julie Compans décrit tout ce qu’elle voit, délicatement, poétiquement, au début assez fidèlement et puis peu à peu elle entre dans le champ du ressenti et elle fait alors résonner quelque chose qui nous échappe, de l’ordre de la poésie sûrement avec de l’humour et beaucoup de délicatesse. 


Qu’est‑ce que l’audiodescription en danse ?

C’est une technique de description orale qui rend visibles les éléments visuels d’une performance chorégraphique pour les personnes non‑voyantes ou mal‑voyantes avec pour objectif principal de permettre à ce public de suivre le fil narratif, les émotions et la structure de la danse comme les spectateurs voyants.
Exercice réellement très difficile, car il faut non seulement décrire les mouvements mais aussi les expressions et les émotions de cette danse. Le peut-on vraiment ? Et du coup la question est bien de comment transmettre l’essence, la trame du spectacle ?

Un autre volet de ce spectacle est le questionnement sur notre regard de « voyant ».
Et nous, voyant, que voyons-nous réellement ? Nous sommes-nous pas tentés de nous arrêter à la surface des choses ?  Julie Compans et Mellina Boubetra s’interrogent et nous questionnent sur ce regard et la place de ce regard dans le spectacle.
Qu’est-ce que je ressens et qu’est-ce que je comprends si je ferme les yeux ?

Ainsi, ce spectacle est aussi un questionnement sur notre place de spectateur/ trice et ce que cela implique, de compréhension et d’intuition. Pour Julie Compans « l’idée était vraiment de faire cette rencontre entre la pratique de l’audiodescription et la manière de bouger de Mellina, d’ouvrir un espace de curiosité, d’aller loin dans les couches, et de faire remonter à la surface tout ce que peut contenir le corps. »

Mellina débute la danse Hip Hop dans une MJC à Colombes et suit les cours de Mohamed El Hajoui. En 2015, après une licence en biologie à l’université, elle décide finalement de se lancer dans une carrière de danseuse et intègre rapidement la compagnies Des pieds au mur de John Degois pour le spectacle De bois et... En 2017, elle travaille pour le chorégraphe Andrew Skeels sur la pièce Finding Now puis la compagnie Dyptik pour Le Cri en 2018. En parallèle, elle monte la compagnie ETRA et signe Intro sa première pièce. En 2019, elle intègre la compagnie BurnOut dans le cadre d’une reprise de rôle sur la pièce Carte Blanche.

Julie Compans après un parcours à l’Université de Nice en Anthopologie du corps et en Art du spectacle, se forme à Epse Danse Montpellier dirigée par Anne-Marie Porras.

En 2012, elle rejoint la Cie La parenthèse-Christophe Garcia comme interprète pendant plus de 10 ans. Parallèlement, elle collabore avec la metteuse en scène Marie-eve Signeyrole et chorégraphie dans plusieurs de ses mises en scène à l’opéra en France et à l’étranger.

Dans un désir de partage, elle rejoint l’équipe d’Accès Culture en 2018 et commence à audio-décrire la danse pour les personnes aveugles et malvoyantes, et en 2022 la cie Art Track de Mellina Boubetra pour audio-décrire au plateau une danse qui s’improvise sous les yeux du public avec Nyst (Vive le sujet !, Festival d’Avignon) et Nystagmus, extension du projet Nyst pour 12 danseur-euses (création en cours).

Depuis 2023, est collabore également avec Clint Lutes au sein de DaPoPa (Danse Pour Parkinson)

Ces deux interprètes, sensibles et expertes nous offrent un moment vraiment exceptionnel, plein de poésie, de tendresse et de partage. Grand moment de bonheur !

Distribution
 

Chorégraphie et interprétation Mellina Boubetra Texte Julie Compans, Mellina Boubetra Composition musicale Patrick De Oliveira, Mellina Boubetra, Liamine Boubetra

Crédit photographe Christophe Raynaud de Lage