Les Sept péchés capitaux. Un parcours musical et lyrique moderne de nos travers et de nos bassesses.

Accompagnées par le pianiste Julius Drake, la mezzo-soprano Fleur Barron et la soprano Axelle Fanyo se livrent à une exploration de ce thème biblique avec une délectation non dépourvue de distance et d’humour.

Elles sont deux chanteuses lyriques aux timbres complémentaires, l’une d’origine singapourienne et britannique, l’autre française, lancées sur les traces de nos culpabilités bibliques vues par la fin du XIX^e siècle et le siècle suivant, d’Europe aux États-Unis. Celui qui les accompagne au piano est Britannique et enseigne, justement, l’art de l’accompagnement. Il se connaissent pour avoir déjà collaboré à des récitals lyriques, ou à des opéras pour les deux chanteuses.

Fleur Barron, née en Irlande du Nord, grandit à Hong Kong puis à New York et est diplômée de l’université Columbia. Mezzo-soprano saluée par The Times comme une interprète exceptionnelle, guidée par Barbara Hannigan, elle s’est illustrée dans les répertoires les plus divers, du baroque à la musique contemporaine, de Haendel à David Lang en passant par Monteverdi, Bach, Mozart, Mahler (Gustav, comme Alma) ou Schönberg. En récital, avec une formation de chambre ou des orchestres symphoniques, ou à l’opéra pour la saison 2025-2026, on la retrouve en particulier dans Adriana Mater de Kaija Saariho où elle collabore avec Peter Sellars et auquel participe également Axelle Fanyo avec qui elle apparaît également dans le Requiem de Mozart au Festival de Saint-Denis.

La Française Axelle Fanyo, de son côté, lauréate du Concours Nadia et Lili Boulanger (Grand Prix) en 2021, cultive « l’art du dire, qui donne à son chant une autre dimension » (Forum Opéra). Elle donne aux personnages qu’elle incarne une vie, une histoire. D’une grande puissance, sa voix possède en même temps une grande finesse mélodique et un phrasé remarquable.

Quant à Julian Drake, habitué des Lundis de l’Athénée et magnifique accompagnateur, par exemple, de Ian Bostridge dans le Voyage d’hiver de Schubert mis en scène par Deborah Warner et présenté à l'Athénée (voir notre article sur Winterreise https://www.arts-chipels.fr/2025/11/winterreise.un-voyage-metaphysique-dans-la-nudite-de-l-hiver-entre-ombres-et-reflets.html), il apporte sa sensibilité interprétative à ce florilège de musiques aux styles sans cesse changeants.

Une balade musicale aux accents éclectiques

Abordant tour à tour l’orgueil, la colère, l’envie, la paresse, la luxure, l’avarice et la gourmandise (associées), le parcours musical mêle à l’envi des musiques aussi diverses que les rythmes qui évoquent le flamenco de Manuel de Falla ou la musique cubaine vue par le Catalan Xavier Montsalvatge, les accents amples de Johannes Brahms, la musique syncopée reconnaissable entre toutes de Kurt Weill ou les disharmonies plus étranges d’Alban Berg ou d’Arnold Schönberg.

Le sens du jeu apparaîtra chez Ravel ou Debussy. Gustav Mahler, dont les tendances musicales mégalomaniaques sont prononcées, trouvera place dans l’orgueil tandis qu’à Alma, son épouse à la vie sentimentale mouvementée, reviendra la luxure, en même temps qu’à Alexandre von Zemlinsky, qui fut son maître et, un temps, son amant.

Si les Italiens sont absents de ce parcours en terres d’interdits, les Américains sont présents et on retrouvera, au côté de William Bolcom, la compositrice de musique de scène Margaret Bonds, le compositeur de comédies musicales Stephen Sondheim et, comme il se doit, Irving Berlin et George Gershwin qui, avec I Got Rhythm, fermera le bal.

Il est beaucoup question de relations tout au long du récital. Tantôt en solo, accompagné par le piano, parfois ensemble, en dialogue, en chœur ou en canon, Axelle Fanyo et Fleur Barron n'y poussent pas la chansonnette, loin de là. Elles se livrent à un véritable assaut musical où leur puissance vocale et leur qualité d’interprétation vont de pair avec une interprétation pianistique aussi différenciée que riche.

Les Sept Péchés capitaux – cabaret lyrique
• Mezzo-Soprano Fleur Barron • Soprano Axelle Fanyo • Piano Julius Drake
Production Le Balcon. Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung.
Programme : • ORGUEIL Amor (William Bolcom), Lob des hohen Verstanden (Gustav Mahler), I, Too (Margaret Bonds), Le Paon (Maurice Ravel), Anything You Can Do (Irving Berlin) • COLÈRE Cuba dentro de un piano (Xavier Montsalvatge), Warnung (Arnold Schönberg), Surabaya Johnny (Kurt Weill), Polo (Manuel de Falla) • ENVIE Die Schwestern (Johannes Brahms), Flickan kom (Jean Sibelius), Neid (Kurt Weill), Je ne t’aime pas (Kurt Weill) • PARESSE Schlafen, schlafen (Alban Berg), C’est l’extase langoureuse (Claude Debussy), L’Indifférent (Maurice Ravel), The Girls of Summer (Stephen Sondheim) • LUXURE Laue Sommernacht (Alma Mahler), Violon (Francis Poulenc), Night and Day (Cole Porter), Entbietung (Alexander von Zemlinsky), Over the Piano (William Bolcom) • AVARICE + GOURMANDISE Alabama Song (Kurt Weill), Unüberwindlich (Johannes Brahms), Aus dem Spiegel von Arkadien (Arnold Schönberg), I Got Rhythm (George Gershwin)

Les Lundis musicaux de l’Athénée
Théâtre de l’Athénée – Louis Jouvet - 2-4 Square de l'Opéra-Louis Jouvet, 75009 Paris
www.athenee-theatre.com

Réflections - Lundi 23 février 20h - Lawrence Power (alto), Âme (studio de création)
L'altiste anglais Lawrence Power et son studio de création Âme transforment la grande salle de l'Athénée en un instrument immersif mêlant musique, vidéo et design sonore. Avec la réalisatrice Jessie Rodger et le sound designer Brett Cox, il propose une expérience sensorielle qui interroge notre perception de la scène et du son, entre miroirs et illusions. Au programme : des œuvres de Bach, George Benjamin, Arvo Pärt et quelques surprises. Au programme : œuvres de Bach, George Benjamin, Arvo Pärt et quelques surprises.

Alice Coote (mezzo-soprano) & Julius Drake (piano) - Lundi 16 mars 20h
On ne présente plus Julius Drake, pianiste légendaire des Lundis Musicaux. Cette saison, il revient accompagné de la mezzo-soprano Alice Coote, célèbre pour ses interprétations de Haendel, Strauss ou Wagner, tout comme son approche unique des rôles féminins et masculins, au-delà des stéréotypes.

Contes - Lundi 23 mars 20h - Sandrine Piau (soprano) & David Kadouch (piano)
Après avoir enflammé les planches de l’Athénée en 2023, les stars françaises Sandrine Piau et David Kadouch reviennent avec un récital empreint de la magie des contes. Au programme : Francis Poulenc, Maurice Ravel, Hugo Wolf et des inédits de Jeanne Bernard alias Jeanne Cartesixte (1895-1965), compositrice injustement méconnue.

Huw Montague Rendall (baryton) & Hélio Vida (piano) - Lundi 20 avril 20h
Quatre chefs-d’œuvre du récital, pour une nuit inoubliable : Le Bestiaire de Francis Poulenc, La Bonne Chanson de Fauré, Waldsonne op. 2 n° 4Arnold Schönberg et les Rückert-Lieder de Gustav Mahler. Pour les interpréter, deux artistes de talent : le baryton Huw Montague Rendall, qu’on a pu entendre récemment à l’Opéra de Paris, au Concertgebouw d’Amsterdam ou au Wigmore Hall, et Hélio Vida, pianiste et chef d’orchestre brésilien. Leur duo a été récemment célébré pour sa « très haute qualité d’interprétation, de chant, de piano et d’intelligence entre les deux » (ResMusica).

Paris est une fête - Lundi 18 mai 20h - Laurence Kilsby (ténor) & Ella O’Neill (piano)
Le ténor Laurence Kilsby et la pianiste Ella O’Neill sont les deux étoiles montantes du récital à ne pas manquer. Après un premier album acclamé, paru chez Deutsche Grammophon, ils révèlent un nouveau programme à l’Athénée. Une célébration de la riche histoire des compositeurs et écrivains vivant à Paris au XX^e siècle, avec Francis Poulenc, Nadia Boulanger, Ned Rorem, Reynaldo Hahn, Arthur Honegger et Noël Coward.