Le Corps – un moment suspendu – grâce et poésie pour démarrer ce festival.

Dans le cadre du Festival Beaux Gestes, conçu et réalisé par le CENTQUATRE-PARIS et L'ORÉAL et placé sous le signe de la multiplicité des corps, la Cie 14-20 nous propose cette performance chorégraphique qui mêle magie et danse en ouverture de ce festival.  Cette exploration du corps en apesanteur illustre bien et ouvre d’une belle manière ce festival.  La danseuse Ingrid Estarque forme un duo remarquable avec Madeleine Cazenave, pianiste et compositrice. Leurs deux talents s’associent parfaitement pour nous donner cet instant irréel et poétique, plein de grâce et de légèreté. C’est comme si la danseuse faisait fi de la gravitation et jouait avec son corps débarrassé de la pesanteur. Bien sûr, elle est suspendue par un filin mais le talent du spectacle est de ne pas en abuser, de rester sur cette ligne de crédibilité du mouvement qui lui donne malgré tout un air de vraisemblance, à la limite du réel. Elle s’élève juste un peu trop, elle freine et frôle le sol juste un peu trop haut et trop lentement, elle se retourne et flotte un peu trop longtemps en l’air. C’est toujours à la limite, magnifiquement dosé. La chorégraphie exprime ainsi une extrapolation du mouvement pour n’en conserver que la poésie intrinsèque, que la matière graphique. Les mouvements se dessinent selon un axe et une courbe optimisée pour en faire un corps sculpture ou sculptural.  La danseuse, libérée des lois de la gravité joue avec son corps pour en exprimer toutes les possibilités graphiques et poétiques, elle invente son propre langage corporel en lien étroit avec ses émotions, avec nos émotions. Bien évidemment, la danse est toujours liée à nos émotions, le corps parle et nous raconte toujours. Cette chorégraphie, « Le Corps » est une performance extraite d'un cabaret que proposent les 14:20 lors duquel s'enchaine toute une série de "numéros magiques", ils n'ont pas trop pour habitude de le jouer seul comme ce que le Festival nous propose,  et je suis ravie d’avoir pu partager ce moment de grâce et de poésie.

Cie 14:20

Fondée en 2000, la compagnie 14:20 est à l’origine du mouvement artistique de la Magie nouvelle ; celle-ci place le déséquilibre des sens et le détournement du réel au centre des enjeux artistiques et affirme la magie comme un langage autonome, contemporain et populaire. Les artistes de la compagnie 14:20 (Clément Debailleul, Valentine Losseau et Raphaël Navarro) collaborent avec le couturier Jean Paul Gaultier, l’écrivain Michel Butor, le chorégraphe Philippe Decouflé, le chef cuisinier Alexandre Gauthier, la cheffe d’orchestre Laurence Equilbey, le Cirque du Soleil, le trompettiste Ibrahim Maalouf... En 2020, Valentine Losseau et Raphaël Navarro créent La Veilleuse, Cabaret holographique. En 2022, ils créent La Réveilleuse avec de nouveaux artistes et en 2024, On m’a trouvée grandie.

Ingrid Estarque, chorégraphe et performeuse, est une artiste polyvalente, formée aux danses hip-hop et contemporaine, elle se dirige également vers le théâtre et découvre l’univers de la magie nouvelle. Elle collabore avec différents chorégraphes et metteurs en scènes tel que: David Drouard (dadr cie) DeLaVallet Bidiefono (Compagnie Baninga), Clément Debailleul et Raphaël Navarro (Compagnie 14:20), Eric Minh Cuoung Castaing (Compagnie Shonen), D’ de Kabal (Compagnie R.I.P.O.S.T.E), Ibrahim Sissoko et Tip Goyi Tangale (Compagnies Ethadam et Hamalian’s), François Lamargot (Compagnie XXe Tribu)… Depuis 2002, en parallèle Ingrid Estarque est professeur de danse, en technique d’improvisation et d’expression scénique, multipliant les projets de sensibilisation et les ateliers pédagogiques d’animation socio- culturelle.

Valentine Losseau est anthropologue, magicienne, musicienne, dramaturge et metteuse en scène. Elle est la fondatrice du mouvement artistique de la magie nouvelle, avec Clément Debailleul et Raphaël Navarro. Elle est autrice associée au Théâtre du Rond-Point de 2017 à 2021.Valentine Losseau mène depuis 2009 une double activité artistique et scientifique.

Artiste, elle s’est spécialisée dans l’écriture et la mise en scène de spectacles de magie nouvelle. Son répertoire traverse des formes d’écriture aussi bien visuelle que textuelle, nourrie de ses recherches anthropologiques et de symbolisme. Elle est aussi musicienne et après une formation au piano au conservatoire de la Rochelle, puis Jazz et improvisation entre autre, elle compose et joue en live.  Elle a créé la musique  originale de son dernier spectacle Le bruit des loups, sorti au Grand T de Nantes en septembre 2019.

Elle écrit principalement pour les compagnies 14 :20. Elle signe également, avec Prune Nourry, l’installation Anima à l’Invisible Dog Art Center de New York en 2016. Elle signe et interprète avec Yann Frisch la conférence-spectacle Réflexions sur la croyance en 2017. En 2018, elle adapte et met en scène avec Raphaël Navarro, Faust, de Goethe, à la Comédie-Française. Magicienne, elle est impliquée dans la théorisation, la formation et l’engagement pédagogique ; elle enseigne la magie et l’anthropologie au Centre National des Arts du Cirque depuis 2005.
Anthropologue spécialiste de l’Inde et des cultures mayas, dont elle parle trois langues, elle confronte sa pratique de la magie aux perspectives théoriques de la recherche. Associée au Centre d’Etude Mexicaines et CentrAméricaines (CNRS, Mexico) depuis 2009, elle poursuit des recherches au Laboratoire d’Anthropologie Sociale du Collège de France sous la direction de Philippe Descola.

En 2018, elle reçoit avec Raphaël Navarro, le Prix SACD d’auteur de l’année pour les Arts du Cirque.

Distribution

Le Corps 
Compagnie 14:20 - Clément Debailleul, Valentine Losseau, Raphaël Navarro
musique originale : Madeleine Cazenave 
avec : Ingrid Estarque 
régie shadow : Marco Bataille Testu 
régie lumière : Maureen Sizun Vom Dorp
direction administrative et de production : Luz Mando

Au CENTQUATRE-PARIS jusqu'au 4/12/2025 .

Le festival Beaux Gestes conçu et réalisé par le CENTQUATRE-PARIS et L'ORÉAL mêle danse, littérature, cirque, réalité virtuelle et arts visuels, pour interroger le corps comme langage du sensible, miroir de l’identité et affirmation de notre liberté d’être humain.
En parallèle aux spectacles de danse, une exposition  Beaux Gestes explore le corps comme langage, comme matière sensible et comme vecteur d’expression. Les artistes convoquent la mémoire du mouvement, les technologies immersives et les formes plastiques du geste pour interroger ce qui fonde notre présence au monde. D’une œuvre à l’autre, de Vimala Pons à Arno Schuitemaker en passant par Aurélien Bory ou Chantal Akerman, les artistes interrogent la manière dont le corps révèle, invente et exprime.