Entre temps – une promenade philosophique comme une allégorie de la marche du temps racontée par les petites histoires de tous les jours.

Le spectacle commence dès que l’on rentre dans la salle, rideau fermé, avec un DJ set et un danseur qui danse devant le rideau. Moment festif qui nous met en appétit si je puis dire. Puis le rideau s’ouvre et une longue déambulation commence, une déambulation festive avec des interprètes de tous âges qui traversent le plateau et disparaissent et puis reviennent et recommencent. Philippe Decouflé nous offre une série de scénettes parfois très drôles qui s’enchaînent comme une mise en image de la réflexion sur le temps. Cela peut être la répétition de nos gestes quotidiens. Cela peut être le temps qui passe ou le temps d’avant. Cela peut être le souvenir ou l’oubli. C’est assurément, une réflexion sur la vie et le devenir du présent qui passe et qui s’enfuit, sur le souvenir dont on se souvient ou que l’on oublie. Le rythme du spectacle est calé sur la marche, en avant, parfois on recule, parfois on change de côté pour se placer d’un autre point de vue. Cette « longue » marche est une allégorie sur le temps qui passe inexorablement, que l’on ne peut arrêter et qui nous entraîne vers un demain que l’on ne connait pas. Platon définit le temps comme une « image mobile de l’éternité » et par son irréversibilité, on ne peut pas remonter le temps. Il ne peut être examiné que sous l’angle de l'expérience individuelle, l’avant, l’après et l’en-même temps. Le chorégraphe nous propose une expérimentation de cet ordre et explique qu’il a travaillé pendant deux ans avec sa troupe de danseurs et danseuses pour que chacun et chacune apporte sa pierre à cet édifice en tirant les fils de son passé.    

Philippe Découflé a créé un spectacle sensible et absolument pas nostalgique, en deux temps. Le premier comme une marche et le deuxième comme un kaléidoscope de bouts de vie. Ce sont les deux points de vue de la réflexion sur le temps. L’un est le cours inexorable de la fuite en avant et l’autre est plutôt comme un instant T figé et la multiplication de tranches de vie à cet instant T. Pour finir avec une longue « farandole » de bénévoles de tous âges qui envahissent le plateau.

C’est aussi une réflexion sur le corps qui vieillit et qui change au fil du temps.

D’autres chorégraphes tel que Angelin Preljocaj et Rachid Ouramdane avec le spectacle « Over dance » ont également travaillé sur le temps et plus particulièrement les effets du temps sur nos corps, comment on vieillit et comment le corps s’arrange avec l’âge.
Mourad Merzouki , avec son spectacle « Beau séjour » a également travaillé sur le corps vieillissant en s’interrogeant sur comment danser avec un corps âgé.
Philippe Decouflé s’interroge également sur le corps et le temps. Il nous parle du temps du quotidien, du temps des petits gestes, des habitudes qui jalonnent nos journées. Et au final il crée un hymne à la danse, à la joie de danser à n’importe quel âge de la vie.

La musique du spectacle est jouée et interprétée sur scène par Gwendal Giguelay, au piano, un peu comme les prestations des films muets où un pianiste improvisé tout le long. Là, il a composé la musique originale de certains morceaux mais emprunte également au répertoire d’autres artistes. Sa prestation donne un côté inqualifiable à cette chorégraphie et la pose dans l’instant présent. D’autres « tub » des années 70 et 80 jalonnent aussi le spectacle et nous transportent dans ce voyage temporel en nous invitant aussi à nous souvenir.

Philippe Découflé est un danseur et chorégraphe français de danse contemporaine. Il est devenu célèbre grâce à la mise en scène des cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux olympiques d'Albertville en 1992. Il se forme à de nombreuses disciplines comme le mime avec Isaac Alvarez et le cirque avec Annie Fratellini. Il suit ensuite, l'enseignement de Merce Cunningham à New York puis d'Alwin Nikolais, au Centre national de danse contemporaine d'Angers. Il crée sa propre compagnie, la compagnie DCA (Diversité, Camaraderie, Agilité) en 1983, à Bagnolet. En 1986 il présente Codex, au festival d'Avignon. En 1989, il est choisi pour chorégraphier La Danse des sabots, lors du défilé du bicentenaire de la Révolution française à Paris mis en scène par Jean-Paul Goude. Puis les fameuses cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux olympiques d'Albertville. Il crée ensuite une série de pièces qui rencontrent un très grand succès, en France et à l'étranger : Petites Pièces Montées (1993), Decodex (1995), Shazam (1997), puis une nouvelle version de Triton, Triton 2ter (1998). Il poursuit son travail chorégraphique en passant en 2017 comme artiste associé à Chaillot, Théâtre National de la Danse pour trois ans.

Parallèlement à son travail chorégraphique, il met en scène d’autres évènements faisant appel souvent à des bénévoles et des associations tels que L'Autre Défilé destiné à valoriser les collections des costumes de scène de la Comédie-Française et de l'Opéra de Paris avec des amateurs. En 2007 il conçoit et présente dans les rues de Saint Denis, où sa compagnie est toujours installée, La Mêlée des mondes, regroupant un millier d’habitants issus d'associations sportives et artistiques. Au début des années 2000 il met en scène la promotion du Centre National des Arts du Cirque dans Cyrk 13. En 2022, il présente une nouvelle pièce, Stereo, à mi-chemin entre le spectacle de danse et le concert de rock, en ouverture du festival Montpellier Danse, qui part ensuite en tournée.

Philippe Découflé, comme bien souvent, nous offre plus qu’un spectacle de danse, il aime créer des « spectacles totaux », qui vont bien au-delà de l’aspect chorégraphique. Ainsi, avec Entre -temps, il nous raconte des histoires de vie qui nous parlent et nous interpellent avec humour et gaité. La salle lui a fait une ovation bien méritée.

Distribution

Un spectacle de Philippe Decouflé et la Compagnie DCA
Conception et mise en scène : Philippe Decouflé
Assistante à la mise en scène : Violette Wanty
de et avec : Dominique Boivin, Meritxell Checa Esteban , Catherine Legrand, Éric Martin , Alex Naudet, Michèle Prélonge , Yan Raballand , Lisa Robert, Christophe Waksmann, Gwendal Giguelay (piano) et la participation d’un groupe de volontaires amateur·ices
Lumières, direction technique :  Begoña Garcia Navas Décor Jean Rabasse assisté d’Aurélia Michelin
Costumes Anatole Badiali
Accessoires Lahlou Benamirouche
Construction Guillaume Troublé, Léon Bony, Matthieu Bony
Costumiers Jean Malo, Jean Baptiste Arnaud-Coeuff, Aurélie Conti
Accessoires costumes Eugénie Delorme, Prisca Razafindrakoto
Peinture Katia Siebert, David Nouyrit, Sylvie Mitault, Margot Gillot, Jean Lynch
Couturières Décor Solange Comiti, Deborah TuilChauffeur Gilles Marron
Composition musicale Gwendal Giguelay, Stéphane Monteiro, Guillaume DuguetMontage des voix Alice Roland
Régie plateau Léon Bony
Régie lumière Grégory Vanheulle
Régie son et bruitages Guillaume Duguet
Direction de production et coordination Frank Piquard
Production Sarah Bosquillon, Jérémy Kaeser, Julie Viala
Régie générale Chaufferie Antoine Cherix

Tournée

26 septembre - 04 octobre 2025 Biennale de la danse - Maison de la danse, Lyon09 -
26 octobre 2025 La Villette, Paris
7 - 9 janvier 2026 MC2: Grenoble
15 - 17 janvier 2026 Bonlieu Scène Nationale,
Annecy 29 janvier - 1er février 2026
anthéa Antipolis, Théâtre d’Antibes 25 - 28 février 2026
La Comédie de Clermont-Ferrand 25 - 29 mars 2026
Théâtre de Caen 16 - 17 avril 2026
Théâtres de la Ville de Luxembourg