Soulèvement. Quand la danse rencontre l’actualité.

Angelin Prejlocaj lance ses douze interprètes dans une rébellion contre l’injustice et l’inégalité qui rencontre l’air du temps. La belle énergie de la troupe émeut et emballe l’assistance. L’art se fait parfois visionnaire.

Un souffle collectif

Dans la pénombre se glisse une troupe pleine d’allant. Six danseurs et six danseuses avancent, accordant leur pas, résolus. Dans un bel ensemble, ils s’élancent, sautillant, joyeux, mus par une force collective chevillée au corps, sur les nappes électroniques d’Irène Drésel dont le beat épouse les avancées et les reculs du groupe face à un adversaire omniprésent quoiqu’invisible. On le devine aux réactions des uns et des autres, avant qu’il ne se fasse plus présent au fil de la pièce.

Deux ans après son Requiem(s), et après avoir abordé des thèmes plus généraux  – philosophiques, scientifiques, humains – ou le répertoire classique ((Roméo et Juliette, Le Spectre de la rose…), Angelin Preljocaj se place sur un terrain plus polémique et s’interroge sur « les forces qui nous poussent à affronter ensemble des sujets qui nous indignent et nous révoltent. » Il pense aux mouvements de protestation et de colère qui surgissent épisodiquement de par le monde, au Népal, à Hong Kong ou ailleurs. L’énergie et la fraternité sont les mêmes d’un continent à l’autre, et c’est ce commun qui engage les corps dans la rue que le chorégraphe explore tout en ménageant, au fil de la pièce, des diversions qui dénotent les formes particulières que revêt chaque insurrection et, en face, leur répression.

Les engrenages de la violence

D’avancées en reculs, le ballet n’a pas de cesse et, très vite, la brutalité des « forces de l’ordre » affecte les corps rebelles. Une main sur un œil, et les danseurs s’affairent autour de la victime, la portent en triomphe. Plus tard c’est un mort qu’on affiche en martyr et qu’on pleure, en formation de Pietà, figure de la peinture classique.

En fond de scène, sur un écran, une discrète vidéo montre des rouages géants en action, métaphore des mécanismes de violence qui s’enclenchent. « Stop! We just want to live ! Stop ! Stop ! », dira une chanson, prônant l’arrêt des hostilités. Plus tard, des soldats en armes surgissent au milieu de jets de gaz. Des scènes réalistes que la danse montre rarement et qui prennent des allures de cauchemar, quand les insurgés brandissent de sinistres drapeaux noirs.

Angelin Preljocaj ose l’anecdotique avec des moments poétiques, tel le ballet des FEMEN, torses nus et fleurs aux cheveux, sur un air des années Peace and Love, ou les adieux d’un couple d’amoureux, en route pour la Résistance.

Le souffle de la jeunesse

La troupe du Pavillon noir, nom du CNC qui abrite le Ballet Preljocaj, à Aix-en-Provence, transmet au public une énergie positive et une note d’espoir malgré les thématiques abordées. Le soulèvement est joyeux et les danseurs donnent à la révolte des airs de fête dans une dernière salve : ils construisent et prennent d’assaut une sorte de barricade de chaises et de tables. S’y célèbre le triomphe de la jeunesse sur le vieux monde. Dommage que des vidéos renvoyant aux révoltes dans différents pays parasitent cette fin grandiose.

Un regard biaisé par l’actualité

Créée au Grand Théâtre de Provence le 7 octobre 2026, la pièce se faisait déjà l’écho des mouvements lycéens qui débutaient. Au Théâtre de la Ville, en plein cœur de Paris, là où la fièvre est montée le 17 octobre 2026, l’œuvre nous paraît prémonitoire. Le directeur du Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence, aujourd’hui membre de l’Académie des beaux-arts (section Chorégraphie, fauteuil III), n’en renie pas pour autant ses origines de fils de migrants, grandi dans la banlieue parisienne, qui signa en 2004 une pièce sur la haine raciste, N, après avoir refusé de diriger un Centre chorégraphique national à Toulon, ville alors administrée par un maire Front national. Inquiet du recul des valeurs démocratiques et de la montée des violences policières, il se fait l’écho des révoltes dans ce qu’elles portent d’utopie, de fraternité et d’espoir. Soulèvement est une preuve, s’il en fallait, que les artistes savent capter l’air du temps.

Soulèvement
• Chorégraphie Angelin Preljocaj • Musique Irène Drésel • Lumières ÉricSoyer • Vidéo Nicolas Clauss • Costumes Eleonora Peronetti • Danseurs / Danseuses Paul-David Gonto, Afonso Gouveia, Verity Jacobsen, Florette Jager, Beatrice La Fata, Yu-Hua Lin, Théa Martin, Florine Pegat-Toquet, Romain Renaud, Mireia Reyes Valenciano, Valen Rivat-Fournier, Leonardo Santini • Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch • Assistant répétiteur Paolo Franco • Choréologue Natalia Naidich • Production Ballet Preljocaj • Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – La Rampe-La Ponatière, Échirolles – Les Théâtres - Grand Théâtre de Provence • Création le 7 octobre 2026 Grand Théâtre de Provence. Aix-en-Provence • Durée 1h20

TOURNÉE
22 octobre au 7 novembre 2026 Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt, Place du Châtelet Paris 4e
21 novembre 2026 La Chaudronnerie, La Ciotat
7 au 12 janvier 2027 Opéra Royal de Versailles
15 et 16 janvier 2027 Opéra de Dijon
19 et 20 janvier 2027 La Rampe – La Ponatière, Échirolles
14 février 2027 Teatro Comunale, Modena (Italie)
17 février 2027 Teatro Nuovo Giovanni, Udine (Italie)
9 au 11 mars 2027 La Coursive, La Rochelle
14 mars 2027 LAC, Lugano (Suisse)

23 mars 2027 Théâtres en Dracénie, Draguignan
14 et 15 avril 2027 Espace Legendre, Compiègne
27 et 28 avril 2027 L’Azimut, Châtenay-Malabry
30 avril 2027 Le Figuier Blanc, Argenteuil
11 au 14 mai 2027 La Criée, Théâtre national de Marseille
3 et 4 juillet 2027 Theater Bonn (Allemagne)
27 et 28 juillet 2027Théâtre de l’Archevêché, Aix-en-Provence