DUB – une battle géante, performante, tournée vers le plaisir de danser ensemble

Une porte éclairée par des néons, un DJ et onze danseurs et danseuses commencent une chorégraphie percutante et inventive, sorte de festival des danses urbaines actuelles. La forme de « Battle » est bien sûr privilégiée. C’est donc une immense battle qui nous est proposée avec toute une série de danses urbaines qui va du hip hop en passant par l’électro, la pantsula, le krump, l’afro, le waacking, et le new style.

Le spectacle d’ailleurs se termine par une exhibition, waacking  à la mode « ballroom ». sur une estrade au milieu de la scène. Cette forme d'expression artistique est aussi une de résistance culturelle portée ici en spectacle mais qui a ses propres codes et scènes. La performance des interprètes est comme tout le long du spectacle à la hauteur du propos, précise et entraînante et le public suit en tapant le rythme dans ses mains bien souvent tout le long du spectacle..

Après une première partie dansée sur la scène, la scénographie évolue et propose 7 cubes les uns sur les autres amoncelés en une pyramide énorme où les interprètes vont évoluer en y dansant et jouant des sketchs et des scénettes différentes à tous les étages. Ce mur évoque autant les façades des immeubles des grands espaces urbains que celles des sound-system des free party et reprend le format carré des images instagram. Et ces « cases » nous entrainent chacune dans un univers coloré et varié, le design de chaque case évoquant des univers différents, références visuelles à des soirées underground de Séoul, Paris,ou Los Angeles. On est dans l’internationale underground des danses urbaines.
Le son en live de l'artiste Awir Leon, alias François Przybylski,ajoute une note d’authenticité à ces performances.

La culture des danses urbaines

Le hip hop et les danses urbaines en général se sont développée dans la rue, dans les grandes villes américaines des années 1970 en créant une sorte d’espace symbolique de rencontre et d'échange, sous forme de « battles » qui ont rapidement évoluées en une culture souterraine avant de conquérir le monde entier. Cette culture comme toute culture vivante est en constante évolution et des formes nouvelles émergent à tout moment prenant la place des anciennes et évoluant en fonction des cultures d’origines.

La danse urbaine englobe une multitude de styles, chacun avec ses propres caractéristiques et origines. Depuis, elle a transcendé les barrières sociales et culturelles pour devenir un langage universel, enseigné dans des écoles de danse du monde entier et célébré dans des compétitions internationales. Elle continue d'évoluer grâce aux réseaux sociaux, permettant aux danseurs de partager leurs créations avec le monde entier. La danse urbaine joue également un rôle social important en donnant une voix à la jeunesse des quartiers populaires, offrant un exutoire et un moyen d'expression pour des communautés souvent marginalisées

La culture « Ballroom »

La culture ballroom est un phénomène riche et diversifié, dérivé de ces danses urbaines, alliant compétition, communauté et expression artistique.

La ball culture est née également aux États-Unis, dans la culture LGBT. Des personnes entrent en compétition lors d'événements appelés bals. La particularité de cette culture est une structuration en groupe appelés « houses ». Ces « maisons » sont des « familles » choisies, principalement constituées de jeunes noirs et latinos, queer, offrant un espace sécurisant. Elles sont dirigées par des « mothers » et des « fathers » qui procurent soutien et conseils aux enfants de la maison.

Des compétitions sont organisées entre Houses et se déroulent lors de bals avec juges et gagnants avec des critères tels que la danse (voguing), et les tenues les plus excentriques alliées à l'attitude.

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La scène ballroom en France

La scène ballroom est présente en France, notamment à Paris, qui abrite la deuxième plus grande scène ballroom au monde. La House of Revlon est l'une des maisons emblématiques de cette scène et pour moi la dernière partie du spectacle y fait référence sans réeelement la copier.

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Amala Dianor, chorégraphe,  se forme à l’école du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers et crée sa compagnie en 2012. Son travail allie diverses techniques, avec une recherche formelle sur le mouvement. Collaborant avec des artistes de divers horizons, il reçoit la Médaille de Chevalier des Arts et des Lettres en 2019. Depuis 2021, il crée des films de danse, et en 2022, il est sélectionné par le réseau Big Pulse Dance Alliance. Sa compagnie, avec 21 pièces et 6 court-métrages, tourne dans le monde entier, soutenue par des institutions prestigieuses.

Awir Leon, alias François Przybylski, est auteur, chanteur, compositeur et danseur, porté par une musique indie-tronica sans frontières. Nourri de Motown et de traditions africaines, il crée une soul électronique chaude, vaporeuse et onirique. Collaborateur régulier d’Emanuel Gat et d’Amala Dianor, il a aussi été invité par Woodkid à ouvrir sa tournée 2021-2022. Après Man Zoo, il poursuit son exploration artistique et sort en 2023 son troisième album, Love You, Drink Water.

Créé en 2023 et après plusieurs représentations au Théâtre de la Ville, DUB de la Compagnie Amala Dianor a vibré au 13e Art pour 14 dates du 5 au 21 février ! Ce spectacle reflète bien l'esprit des battles de rue et des ballrooms.  C'est un spectacle riche et coloré qui a fait vibrer et refera vibrer bien des publics.

Distribution

CHORÉGRAPHE : Amala Dianor

MUSICIEN LIVE : Awir Leon

ARTISTE VISUEL : Grégoire Korganow

RÉPÉTITRICE : Marion Alzieu

DANSEURS.EUSES : Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan, John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta

LUMIERE ET RÉGIE GÉNÉRALE : Nicolas Tallec en alternance avec Agathe Geffroy

COSTUMES : Minuit Deux, Fabrice Couturier

RÉGIE SON : Emmanuel Catty en alternance avec Nicolas Chimot

RÉGIE PLATEAU : David Normand, Martin Rahard en alternance avec Thibaut Trilles

DIRECTION TECHNIQUE : Nicolas Barrot, Véronique Charbit

CONSTRUCTION DÉCOR : Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-stum, Gaelle Meurice, Fanchon Voisin

CONSTRUCTION DÉCOR : Graffeur décor

ADMINISTRATRICE : Valérie Pouleau

ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION : Lucie Jeannenot