Ceramic Circus. Un homme-orchestre qui balance entre équilibre et déséquilibre.

Dans un seul-en-scène, Julian Vogel teste les limites physiques et scéniques des objets comme celles de son propre corps dans une confrontation où il devient lui-même la source de tous les ingrédients du spectacle.

Une aire circulaire a été installée sur la scène. Un portique lumineux, en fond, indique aussi la référence au cirque. Julian Vogel entre, s’installe devant une grosse caisse et commence à jouer avec des baguettes. Inlassablement puis de plus en plus vite et de plus en plus fort, le temps pour le spectateur d’assimiler ce qui se passe et de percevoir les modifications presque imperceptibles qui se sont progressivement introduites.

Lorsqu’il est au bout du cycle et qu’il s’interrompt, on peut penser qu’il en a terminé avec l’exercice très intense qu’a constitué cette frappe de plus en plus accélérée, mais il n’en est rien. Il reprendra la même figure mais en version de plus en plus resserrée. Le roulement de tambour n’est pas la finalité du numéro. Ce que l’artiste veut nous faire percevoir, c'est le fait de pousser le corps à ses limites extrêmes, jusqu’à l’introduction de la poussière qui enraye la machine et remet en jeu son fonctionnement et son arrêt.

L’exploration des limites et du paradoxe des choses

Cette exploration des limites et des objets, il va la poursuivre en se juchant sur une paire de patins à roulettes avec laquelle il arpente la circonférence de la piste tandis qu’une boule de céramique tourne au-dessus de sa tête, le mettant chaque fois en danger face à un choc latent qui plane comme une menace.

Il l’éprouvera à travers un drôle de vélo sur lequel le guidon a été placé à l’opposé. L’artiste pédale ainsi à l’envers comme pour prendre à rebrousse-poil la « nature » de l’objet. Lancé dans sa course circulaire, il flirte en permanence avec le déséquilibre comme pour éprouver le moment où l’équilibre devient déséquilibre et où se profile la chute.

Plus dure et plus drôle sera la chute

Il ne fera qu’amplifier l’exploration de cette frontière en faisant tourner des assiettes. Mais la technique qu’il emploie se différencie de la discipline circassienne des assiettes chinoises : il dispose ses assiettes sur un axe mobile qui contribue à en maintenir le mouvement… Une, puis deux, puis trois et de plus en plus jusqu’à les disposer à intervalles réguliers pour fermer le cercle. Mais plus il dispose d’assiettes sur des supports qui les font tourner et plus la difficulté augmente pour les maintenir en rotation.

Voilà notre jongleur de formation qui se précipite, avec un sentiment d'urgence, et court de l’une à l’autre pour fournir à nouveau l'énergie nécessaire à la rotation des assiettes… jusqu’à l’inévitable. Une d’entre elles, trop ralentie, tombe. Il s’affaire à en remettre une autre et pendant ce temps, sur un autre support survient une autre chute. Et ainsi de suite, provoquant un cataclysme en série, pour la plus grande joie du public.

La musique des objets

La musique qui accompagne cette suite de « numéros » vient des objets eux-mêmes. Par un agencement de micros disposés ici et là qui permettront d’entendre le sifflement du balancier qui ne cesse de tourner au-dessus de la tête de l’artiste, la rythmique un peu mouillée du pédalier de vélo ou les vibrations qu’engendre le tournoiement des assiettes qui viennent se mêler au tictac métronomique d’une pendule.

Ils viennent s’associer aux airs de manivelle mécanique et aux roulements de tambour qui, eux aussi enregistrés, participent à leur tour à ce concert pour objets cinématiques et contribuent au chaos ainsi mis en branle comme en musique.

Une démarche intéressante non exempte de longueurs

Quoique s’en défende Julian Vogel qui affirme « Aucun concept ne préexiste à ce que je fais », cette manière d’explorer les objets en les détournant et d’explorer les frontières entre l’équilibre et le déséquilibre, la rotation et la chute, d’éprouver les caractéristiques de la matière jusqu’à leur point de rupture correspondent bien à une pensée où l’exercice du risque, principe circassien par excellence, domine. Une expérimentation physique cependant qui, appliquée à la céramique, provoque chez les spectateurs un désir paradoxal de la préserver en même temps que de la voir se casser.

La démonstration, cependant apparaît par trop appuyée, tout au moins au début. Le temps s’étire lors des premiers numéros, introduisant une certaine lassitude dès lors qu’on a compris où l’artiste voulait en venir. C’est dommage parce que la partie finale qui fait de la rotation des assiettes un numéro clownesque et provoque, comme attendu, les rires du public, est très réjouissante. Une démarche en tout cas séduisante et qui mérite qu’on s’y arrête.

Ceramic Circus
S Création et interprétation Julian Vogel S Écriture et mise en scène Roman Müller, Julian Vogel S Création sonore Julian Vogel S Mixing, mastering Raphael Fluri S Construction Julian Vogel, Vincent Loubert S Création lumière Noémie Hajosi S Production Cie. Unlisted / Delia Roulet, Ute Classen, Madlaina Bundi S Coproduction Les SUBS, Le Plus Petit Cirque du Monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes, Le Théâtre d‘Arles, House of Panama, Südpol Luzern, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtre d’Elbeuf S Soutien Arts Printing House Vilnius, Aargauer Kuratorium, Centre Culturel Suisse à Paris, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Kulturfonds Société Suisse des Auteurs (SSA), Luzern Plus, Kanton Luzern Kulturförderung – Selektive Förderung, Stadt Luzern/FUKA Fonds, Le Spot Sion, Le Théâtre Silvia Monfort S Durée 1h

Du 27 novembre au 6 décembre 2025 mar. 14h30 / mer. jeu. ven. 19h30 / sam. 18h
Théâtre Silvia Monfort - 106 rue Brancion 75015 Paris

TOURNÉE
11 et 12 décembre 2025 Le Sirque, Pôle National Cirque de Nexon / FR
2 au 9 février 2026 Cirque-Théâtre Elbeuf, Spring Festival / FR
20 et 21 mars 2026 Le plus petit cirque du monde Bagneux / FR
6 au 9 mai 2026 La Comédie De Genève / CH

Phot. © Joana Harnischmacher