STEP 2 présente deux manifestes chorégraphiques féministes – créativité, inventivité et déconstruction au programme.

La deuxième partie de ce programme de soutien commence comme une balade bucolique. Des chants d’oiseaux nous accueillent avec un arbre dénudé, la tête en bas sortant du plafond. La première scène du spectacle EVE88 est un couple en contre-jour. On pense voir rejouer Adam et Eve mais en fait c’est Eve et Eve. Les 5 interprètes féminines apparaissent petit à petit pour un show de presque une heure, décoiffant et inventif. Emmanuelle Soum nous emmène dans un univers complétement féminin pour ne pas dire féministe. Elle manie l’humour, la dérision et maitrise parfaitement les codes chorégraphiques. Les unissons sont impeccables et bien rythmés et ponctuent des phases plus didactiques. Elle nous tient en haleine avec une « historisation » à rebondissement mêlant la déconstruction de nos traditions avec une vision contemporaine et décalée de la femme et des archétypes féminins de notre société. Son regard interroge tous nos poncifs et les remet en question avec un humour caustique assez réjouissant. Par exemple, la pomme, mais aussi la maternité. Elle explore toutes les formes de danses actuelles, telles que Le vogue Fem mais aussi la scène Ballroom et en garde la part qui l’intéresse pour illustrer son propos. Sa danse est profondément actuelle car hybridée et « inclusive » bien que ce mot soit de plus en plus galvaudé. Elle nous offre un très beau spectacle, pétillant, riche, une véritable ode au corps féminin et à l’énergie vitale féminine.

EMANUELLE SOUM est une artiste multidisciplimaire. Après avoir débuté comme danseuse interprète, elle s’écarte des cadres classiques pour rejoindre la scène Ballroom, où elle pratique le Vogue Femme* au sein de la House Miyake Mugler. Elle se forme également au yoga et aux pratiques somatiques qui lui permettent d’enrichir son approche chorégraphique.  Son parcours est jalonné de collaborations avec des artistes tels que Pharrell Williams, Dua Lipa, Stromae, Sam Smith ou Christine and the Queens, mais aussi avec des plasticiens comme Alexandre Bavard pour la performance Bulky, présentée au Palais de Tokyo, à Milan et à Moscou. Coach et chorégraphe, elle signe la direction de mouvement pour des clips (FKJ, Yseult, Clara Luciani…) et des défilés (Lacoste, Nike, Hermès). En 2022, elle fonde sa compagnie MaisonM et crée VENUS555, projet hybride entre performance et film qui marque le début d’un univers artistique à la fois sensible, intuitif et contemporain.

Le Vogue FEM c’est l’expression de la féminité à travers des mouvements sensuels, des poses ainsi que des flips de cheveux. Cette pratique emprunte son inspiration dans la danse moderne, le ballet, le patinage artistique ou encore la pantomime. Ce mouvement permet aux danseuses et danseurs d’exprimer leur féminité et de revendiquer leur identité de manière libre.

Ce spectacle a été une très belle surprise pour moi et j’ai hâte de voir ses prochaines réalisations.

Distribution

EMANUELLE SOUM · EVE88
Chorégraphe Emanuelle Soum
Avec Noémie Dronet, Ludmila Gilles, Mariam Kamara, Maharu Kumakawa, Fanny Colliard
Musique To Van Kao, François X, King Doudou, Greg, Emel Mathlouthi
Lumières Virgile Amour et Marine Stroeher Stylisme Tahi Guy Roland et Stephy Galvani
Scénographie Alicia Zaton
Regards extérieurs Mehdi Baki, Murièle Henry, Nhu Xuan Hua
Production MaisonM, In’hop
Coproductions et soutiens Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette) ; CN D – Centre national de la danse ; CCN de Créteil et du Val-de-Marne I EMKA ; CCN du Ballet de Lorraine ; Ballet de l’Opéra national du Rhin ; Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne ; Le Consulat Voltaire ; KLAP – Maison pour la danse ; La ferme du grand Béon ;Centre de la Musique et de la danse de Bagneux – Mairie de Bagneux ; CDA – Centre des Arts d’Enghien ; MAD – Maison de la danse de Lyon ; Jolie Garce Record – Shay ; La Chaufferie – compagnie Philippe Decouflé ; Pôle en Scènes – Albert Camus Pôle Pik – Bron ;Région Ile-de-France

Le deuxième spectacle de la soirée était Furiosa de Viola Chiarini.
Un spectacle également bien construit et puissamment interprété, plus axé sur le Waacking qui est une danse urbaine née dans les années 1970 à Los Angeles et inspirée par la musique funk et disco. Il se caractérise par des mouvements de bras chorégraphiés, imitant des attitudes de divas et des poses glamour.

La chorégraphie commence dans un silence absolu et les interprètes dansent dans cet entre- deux où on se demande si c’est le début ou pas. Puis la musique réveille les corps et une danse libératoire telle un cri de rage ou de résistance nous emporte à un rythme effréné jusqu’à la fin de la chorégraphie. Pour Viola Chiarini la danse est une reconstruction, elle permet de dépasser ses blessures et les pa(e)nser et les soigner. C’est aussi un cri de résistance féministe pour dénoncer les violences et les crimes faites aux femmes.
Les interprètes dont la chorégraphe Viola Chiarini fait partie, excellent dans ce genre un peu spécifiques et nous livrent une sorte de transe hypnotique qui nous tient tout le long du spectacle.

Viola Chiarini, danseuse et chorégraphe, originaire de Florence, s’installe à Paris en 2014 pour développer sa carrière. Ancrée dans la pratique du Waacking*, elle explore l’expression des émotions et la quête de soi à travers le mouvement.
Lauréate du programme IADU – La Villette en 2024 pour sa création Furiosa, elle est aussi co-fondatrice de Made In Waack, une association mettant en lumière le Waacking et sa communauté. Viola Chiarini est également danse-thérapeute engagée dans le social, notamment auprès des femmes victimes de violences et des personnes vulnérables en situation de handicap mental. Elle utilise ainsi la danse comme outil de reconstruction et d’expression.

Distribution

VIOLA CHIARINI · Furiosa
Chorégraphie et direction artistique Viola Chiarini
Interprètes Viola Chiarini, Valerio Cassa, Élisa Morandi
Création lumière Marine Stroeher
Mixage sonore : Alessandro Rayan Ahmed (Radian)

Coproductions Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette) ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar Avec le soutien de Centre des arts d’Enghien-les-Bains (Scène conventionnée Art & Création) ; CENTQUATRE-PARIS (Le Cinq) ; Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud

VIOLA CHIARINI et EMANUELLE SOUM sont soutenues par Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, un programme cofondé par La Villette et la Fondation de France.
 

Step 2 jusqu’au 22/11/2025 à la Villette.