SOIRÉE DE LANCEMENT le lundi 03 novembre 2025 à 20h30 aux Plateaux Sauvages – belle mise en appétit pour le festival L’Equipée qui aura lieu au printemps 2026.

Les Plateaux Sauvages en collaboration avec le théâtre de Suresnes Jean Vilar organise pour la 7ème édition le festival L’équipée. C’est un Festival principalement tourné vers les droits des femmes, et la place des femmes dans l’art et la culture, parce que les droits des femmes sont encore à défendre et parce que la place des femmes dans l’art et la culture s’accompagne encore de l’énergie du combat et de la révolte.

Les Plateaux Sauvages associe à chaque édition un autre Théâtre ou structure engagée dans ce même propos. Ainsi cette année, c’est le Théâtre de Suresnes Jean Vilar qui est associé pour cette 7e édition du festival L’Équipé·e avec une thématique autour du « désir ». Ensembles les deux structures ont choisi les intervenant(e)s, trois générations de chorégraphes, Sarah Adjou, Fauve Hautot et Abou Lagraa qui se réunissent pour aborder ce sujet qui traverse les genres et le temps. Grégoire Letouvet à la composition musicale et Zelda Bourquin à la dramaturgie accompagnent ces créations inédites.

La soirée est une vue sur le travail en résidence des trois chorégraphes. Ainsi chaque participant(e) nous offre un avant-goût de sa création future. Chacun(e) prend ses marques et teste le plateau et le public. Chaque participant(e) a travaillé avec Grégoire Letouvet pour se tester et commencer une collaboration qui durera en intermittence jusqu’au printemps. Les trois chorégraphes viennent chacun et chacune avec leur approche et leur proposition mais comme toute création le résultat final sera peut-être complètement différent de ce début proposé comme une esquisse.

Laëtitia Guédon, directrice des plateaux Sauvages et Carolyn Occelli, directrice du théâtre de Suresnes ont initié cette session en choisissant un thème riche et prometteur, le désir, sous toutes ses formes et ses déclinaisons. Chaque chorégraphe devra travailler en lien, retransmettre un ressenti autour de cette idée, concept.
 

Le désir : quelle belle thématique en ces temps de crises existentielles et climatiques pour nos sociétés mais aussi quel challenge dans notre société de consommation où justement notre désir est perverti et submergé par une multitude de stimulis. Chaque intervenant(e) devra composer avec sa vision et sa version dansée en travaillant la dramaturgie avec Zelda Bourquin et la composition sonore avec Grégoire Letouvet. Ils travailleront ensemble également pour donner une cohérence ou tout au moins des passerelles entre chacune des compositions.

Les différent(e)s participant(e)s :

Sarah Adjou, chorégraphe, danseuse développe une gestuelle unique et intrigante. Elle compose le mouvement à partir des sensations qui traversent le corps lors d’actions quotidiennes. Travaillant avec la singularité et l’imagination de chaque interprète, elle crée une danse contemporaine précise et corporellement exigeante.

Elle s’est formée auprès de workshops de compagnies comme Batsheva, L.E.V, New Dialect, Ultima Vez, Peeping Tom, Akram Khan... Elle travaille régulièrement en tant que chorégraphe mais aussi interprète et collabore avec des artistes d’autres disciplines.

Directrice artistique de la compagnie Yasaman, elle commence son travail de création avec le solo Introspection en 2016 et poursuit avec deux trios, Genèse d’Ève et Exhibition, Ensuite elle créé KHÁOS, puis Entrelacs, un court métrage pour cordes et chorégraphie, avec la violoniste Lina Pamart et le violoncelliste Emmanuel Leclerc. Elle collabore avec la sculptrice Ambre Cardinal sur la création de HERAIA, Elle créé en 2025 au festival Suresnes Cités Danse REVUE, un solo qui navigue entre danse contemporaine et cabaret.

Fauve Hautot, danseuse et chorégraphe, a un parcours atypique. Elle commence la danse dès l’âge de 5 ans en pratiquant les danses de salon. Elle décroche le titre de championne de France junior de danses latines et vice-championne en danses standards. Elle représente la France aux championnats du monde en 2001 et cesse la compétition en 2004. En 2006, elle gagne à l’émission Dancing Show sur France 2 avec Maxime Dereymez. Depuis, le duo continue de se produire sur scène et sur différents plateaux télé. En 2011, elle participe à l’émission Danse avec les stars sur TF1, qu’elle remporte à quatre reprises avec différents partenaires. Par ailleurs, Fauve Hautot est chorégraphe pour des comédies musicales et apparaît dans plusieurs clips musicaux. En 2017, elle participe avec Nicolas Archambault au spectacle musical Saturday Night Fever au Palais des sports. Et plus récemment, lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024, elle a participé à une scène dans laquelle elle représente la danse de salon et la danse électro avec le danseur Romain Guillermic.

Abou Lagraa, chorégraphe et danseur, débute la danse à Annonay, avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il entame sa carrière de danseur interprète au S.O.A.P. Dance Theater Frankfurt, auprès de Rui Horta dont il devient l’assistant pour le Ballet du Gulbenkian à Lisbonne. En 1997, il fonde la Compagnie La Baraka avec laquelle il est successivement artiste associé à Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy (2004-2008) puis aux Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux (2009-2013) et enfin à la Maison de la Danse de Lyon (2015). Avec sa compagnie, il enchaîne les tournées un peu partout dans le monde. En près de 30 ans de carrière, Abou Lagraa a créé une trentaine de pièces. Parallèlement, il est régulièrement sollicité par de grandes institutions pour créer des spectacles comme Fly, Fly en 2001 pour le CCN Ballet de Lorraine ; Leïla en 2003.  En 2006, il entre au répertoire du Ballet de l’Opéra National de Paris avec Le Souffle du Temps. Il créé My Skin en 2007 pour les élèves de la Hochschule de Francfort et Nawal pour les élèves du Centre Méditerranéen de Danse Contemporaine de Tunis et aussi Everyone’s One en 2008 pour le Memphis Balle, Wahada en 2018 et enfin Carmen en 2024 pour le Ballet de l’Opéra de Tunis.
 

Grégoire Letouvet, pianiste et compositeur, est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes d’Écriture, de Jazz et de Composition. Il écrit et arrange pour des formations allant de la musique contemporaine au jazz : Quatuor Diotima, Ensemble Intercontemporain, Orchestre National de Jazz, Orchestre des Lauréats du Conservatoire, Collectif Lovemusic, Orchestre de la Garde Républicaine, Trio SR9, Louise Jallu Quartet, Surprise Grand Ensemble. Ses pièces ont notamment été jouées à la Philharmonie de Paris, au Palais de Tokyo, au Festival Musica, au Festival d’Automne, au Festival d’Avignon, au MUCEM, aux Instants Chavirés, au Studio 104 de Radio France.

En 2013, il crée Les Rugissants, un ensemble à la croisée du jazz, du rock progressif et de la musique contemporaine, et écrit les albums L’Insecte et la Révolution en 2014, D’Humain et d’Animal en 2018 et Le Cri en 2024. Grégoire Letouvet et Les Rugissants rejoignent le collectif Pégazz & L’Hélicon en 2019. Les Rugissants sont membres de la fédération Grands Formats, dont Grégoire Letouvet est administrateur depuis 2015.

Compositeur invité par l’Orchestre National de Jazz en 2019, il conçoit et compose les deux créations Dracula et Rituels.

En collaboration au long cours avec Les Plateaux Sauvages depuis 2021, il compose les Contemplations, une balade sonore à travers les différents espace du lieu, ainsi que leur thème musical, disponibles sur les plateformes d’écoute et en double-vinyle.

Grégoire Letouvet collabore également sur plusieurs projets lyriques : l’oratorio Partir conçu et mis en scène par Laëtitia Guédon, le film-opéra Surgir ! (L’Occident) et l’adaptation pour l’opéra du texte Catégorie 3.1 du dramaturge suédois Lars Noren.
En 2010, il crée la pièce Nya avec Nawal Aït Benalla, le premier Ballet Contemporain d’Alger, puis en 2013 El Djoudour (Les racines) avec  le Ballet Contemporain d’Alger pour l’ouverture de «Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture ».

Zelda Bourquin est dramaturge-comédienne et pédagogue de théâtre. Elle obtient un diplôme à l’Institut d’Études Politiques de Paris, en littérature et philosophie éthique. Elle se forme dans les conservatoires d’art dramatique de la Ville de Paris, en danse somatique et chant lyrique, puis à la présence en scène avec Alexandre Del Perugia. Elle explore les manières de dire, les manières de se rassembler et de se découvrir par les outils du théâtre.

Comme dramaturge, elle se forme pendant dix ans au sein de la Compagnie Characteres dirigée par Gérald Garutti. Par ailleurs, elle collabore avec plusieurs auteurices, artistes et structures culturelles comme Sarah Mouline, Lena Paugam, Guillaume Lambert, Cécile Morelle, Elsa Granat et 5e Saison.

Zelda Bourquin est artiste en compagnonnage au Théâtre de l’Aquarium en 2017/2018, puis artiste associée au Théâtre de Suresnes Jean Vilar depuis 2022, où elle crée son premier spectacle La Fête des mères, mène des ateliers pour une réappropriation collective et sensible de l’éloquence, et collabore avec Virgile Dagneaux sur le spectacle chorégraphique Peuplier.

Elle fonde la Compagnie Nagas en 2023, basée en Normandie et structurée en gouvernance collective avec un groupe de huit artistes, qui conçoivent et mettent en place des dispositifs culturels au carrefour du théâtre et des arts oratoires. Ensemble, ils et elles créent les Samedis sous les platanes de la Ville de L’Aigle et proposent avec ce dispositif une présence théâtrale durant tout l’été sur une scène de tréteaux.

Rendez-vous donc au printemps 2026. On a hâte de découvrir le résultat de ces créations, en avril 2026 dans le 20e arrondissement de Paris aux Plateaux Sauvages et à Suresnes le samedi 30 mai 2026 pour découvrir les performances inédites et les rencontres exclusives qui constellent ce festival.

Les Plateaux Sauvages  ou la Fabrique artistique de Paris dirigée par Laëtitia Guédon, sont un lieu de vie pour les artistes et les publics. Au carrefour de la création et de la transmission, le projet accueille des spectacles inédits de la scène émergente et confirmée. Parallèlement à leur création, chaque artiste programmé·e porte un projet de transmission artistique en prise avec le territoire, pour partager son processus de création auprès de publics spécifiques.