Les Utopiks, un festival pluridisciplinaire pour les petits et grands, de 0 à 110 ans

Inventé artistiquement avec Olivier Letellier, metteur en scène, nouvellement nommé directeur des Tréteaux de France, ce festival qui concerne aussi bien les tout-petits que les ados présente à Chalon-sur-Saône, du 28 mars au 15 avril 2023, près de 15 spectacles et formes hybrides.

L’Espace des Arts - Scène nationale de Chalon-sur-Saône, transformé pour la circonstance, privilégie la joie, le partage et le bien-être à travers des spectacles, une installation, mais aussi une exploration des recoins du bâtiment, un coin à lire, des ateliers et des jeux, l’occasion de goûter ou de bruncher culturellement, en investissant tous les espaces, à l’intérieur comme à l’extérieur, sous la tente, pour que la fête soit complète. Théâtre d’objets, travail clownesque, récits rap, spectacle punk rock, concert, théâtre de récit, concertino, ciné-brunch, danse, performance, boom électro c’est autant de formes pour satisfaire tous les goûts et tous les âges…

Pendant tout le Festival

Cabane à livres en partenariat avec la Bibliothèque Jeunesse de la Bibliothèque municipale de Chalon-sur-Saône // mer 29 mars > ven 7 avril Accessible en continu, aux horaires d’ouverture du bâtiment et avant/après les représentations. Accueil-billetterie mar.-sam. 10h > 13h – 14h30 > 18h30 Espace des Arts – Utalire. Accès libre. Une sélection de livres, albums et BD en accès libre, adaptés à tous les âges à découvrir lors d’un moment calme, bien installé dans une cabane ou un recoin de l’Espace des Arts. Ces trois cabanes, aussi appelées Cathédrales, sont l’œuvre de Cécile Rolland, scénographe plasticienne.

Ombres Collectif Mulupam. Vernissage mer 29 mars à18h, mer 29 mars > ven 7 avril. Accessible en continu, aux horaires d’ouverture du bâtiment et avant/après les représentations Accueil-billetterie mar.-sam. 10h > 13h – 14h30 > 18h30. Espace des Arts. Gratuit . Créée spécialement pour les Utopiks, cette installation plastique est née de la collaboration entre Muriel Carpentier, Lucile Hoffmann et Paméla Dorival. Elles associent leur triple créativité et leurs imaginaires pour créer un univers doté de son langage propre, une installation sur le thème des ombres. Partant de l’idée de la peur, elles conjuguent leurs arts afin de tisser une toile d’araignée où l’ombre est à la fois ombre projetée par le soleil ou la lumière, demi-jour, zone sombre ou encore forme indécise qui apparaît subrepticement dans l’inconscient d’une personne… Entre vidéos, dessins, sculptures et créations sonores, une déambulation poétique, troublante et passionnante.

Les spectacles

Les Petites Géométries Cie Juscomama / Dès 3 ans – Théâtre d’objets ; théâtre visuel mer 29 mars à 16h et sam 1^er avril à 17h / 35 min / Scolaires jeu 30, ven 31 mars et lun 3 avril à 9h30 et 11h Espace des Arts – Hutte noire

Face à face, deux drôles de silhouettes s’observent. La tête emboîtée dans des cubes noirs, elles font défiler sous leur craie un ciel étoilé, une ville en noir et blanc, un oiseau coloré ou des visages aux multiples émotions… Grâce à des microphones qui captent les bruits et les sons gutturaux produits à l’intérieur des boîtes, un univers sonore vient compléter l’étonnant kaléidoscope d’images. Entre jeu masqué et théâtre d’objets, c’est toute une histoire sur les possibilités de communiquer autrement que par la parole qui se joue sur scène. Mais aussi de chercher ce que racontent les gestes, de comprendre le pouvoir du langage non verbal et d’imaginer les milliers d’expressions qui animent Les Petites Géométries.

Conception Justine Macadoux et Coralie Maniez Avec Coralie Maniez, Jessica Hinds, Camille Thomas / Clémence Josseau (en alternance) Création son Antoine Aubry Création lumière Mickaël Philis et Jean-Luc Chanonat Costumière Émilie Boutin Regard extérieur Benjamin Villemagne Régie Antoine Aubry Production Ballet Cosmique Production déléguée Théâtre Paris-Villette Avec le soutien du TJP CDN Strasbourg-Grand Est • La BatYsse • Espace Périphérique | Parc de la Villette 

L’Endormi Estelle Savasta / Cie Hippolyte a mal au cœur / Dès 9 ans – Récit rap mar 28 mars à 19h / 50 min / Scolaire mer 29 mars à 10h Théâtre du Port Nord

Victoire a dix ans. Son frère Isaac, de cinq ans son aîné, est le boss du quartier, celui qui cogne et ne rate jamais sa cible. Depuis quelques jours, son lit est vide alors qu’il est censé se reposer. Victoire se demande où il est mais sa maman lui répond : « Tu poses trop de questions. » Ce récit rap a pour origine le fait divers d’un jeune adolescent mort poignardé par un membre d’une bande rivale, mais les trois artistes ont changé sa fin terrible pour permettre à Isaac d’avoir une deuxième chance, et peut-être, une nouvelle vie.

Avec Marc Nammour et Valentin Durup Texte Sylvain Levey (récit) et Marc Nammour (chansons) Musique Valentin Durup Mise en scène Estelle Savasta Scénographie Jane Joyet Lumières Léa Maris Costumes Cecilia Galli Assistanat mise en scène Valérie Puech Assistanat scénographie et costumes Alissa Maestracci Régie générale et son Olivier Bergeret Régie plateau et lumière Jérôme Casinelli et Grégoire Pineau (en alternance) Production Cie Hippolyte a mal au cœur Coproduction Les Quinconces – L’espal scène nationale du Mans • NEST-CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est • Théâtre des Quartiers d’Ivry CDN du Val-de-Marne • Théâtre Massalia – Marseille • Le Grand Bleu, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance et Jeunesse – Lille • Théâtre de Chevilly-Larue André Malraux

Punk.e.s ou Comment nous ne sommes pas devenues célèbres Rachel Arditi / Justine Heynemann / Dès 11 ans – Spectacle musical punk rock jeu 30 mars à 20h / 1h35 env / Scolaires mer 29 mars à 9h30 et jeu 30 mars à 13h30 Espace des Arts – Petite hutte

Rachel Arditi et Justine Heynemann se sont librement inspirées de l’histoire du premier groupe de punk féminin, The Slits, formé à Londres en 1976. Elles conçoivent un récit féministe, accessible à tous, qui se déroule sur plusieurs époques. La fougue des six artistes qui jouent, chantent et interprètent, en plus des membres du groupe, seize autres personnages, nous maintient dans un rythme effréné. La scénographie évoque une salle de concert abandonnée. Guitares électriques, basse, batterie et clavier complètent le dispositif astucieux. Mis en scène dans la plus pure tradition élisabéthaine, le spectacle invite à redécouvrir en live les morceaux mythiques des Clash, des Rolling Stones ou de Patti Smith… et, bien entendu, des Slits.

Metteuse en scène, autrice Justine Heynemann Co-autrice Rachel Arditi Assistantes à la mise en scène Stéphanie Froeliger, Marine Torre Avec Rachel Arditi (clavier, chant, jeu), Charlotte Avias (chant, jeu), James Borniche (guitare, chant, jeu), Kim Verschueren (basse, chant, guitare, jeu), Salomé Dienis Meulien (batterie, jeu), Camille Timmerman (guitare, clavier, chant, jeu) Scénographe Marie Hervé Compositeur Julien Carton Lumières Héléna Castelli Chorégraphe Alexandra Trovato Régie son Soizic Tietto Costumes Camille Aït-Allouache Régie générale Fouad Saouker Production Soy Creation & ZD Productions Coproduction Théâtre de Saint-Maur • Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône • Ville de Saint-Quentin

The Amazing Keystone Big Band Alice au pays des merveilles / Dès 6 ans – Concert ven 31 mars à 19h / 1h15 (avec entracte) / Scolaires ven 31 mars à 10h et 15h / 45 min (sans entracte) Espace des Arts – Grande hutte

En entrant dans le terrier du lapin blanc aux yeux roses, Alice fait une chute qui l’emmène dans un monde où elle rencontre d’étranges personnages. L’histoire de Lewis Caroll devient un conte musical puissant, drôle et lumineux raconté par Sandra Nelson et The Amazing Keystone Big Band (lauréats des Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie «Groupe de l’année»). La musique haute en couleur tout spécialement imaginée en corrélation avec les intrigues du récit associe chaque protagoniste à un style de jazz. Les deux comédiens et dix-sept musiciens offrent une approche ludique du jazz

 Adaptation du texte Sandra Nelson Composition musicale originale Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco Avec les musiciens et comédiens de l’orchestre Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot, David Enhco, Kenny Jeanney, Pierre Desassis, Adrien Sanchez, Éric Prost, Ghyslain Regard, Loïc Bachevillier, Bastien Ballaz, Aloïs Benoit, Sylvain Thomas, Fred Nardin, Thibaut François, Patrick Maradan, Romain Sarron Création lumière Lucie Joliot Régie son Guilhem Angot Production Association Moose • Grand Théâtre de Provence • Théâtre de l’Olivier – Scènes et Cinés Coproduction Association Moose • Grand Théâtre de Provence • Théâtre de l’Olivier – Scènes et Cinés

Le Théorème du pissenlit Yann Verburgh / Olivier Letellier / Tréteaux de France – CDN / Dès 9 ans – Théâtre de récit mer 29 mars à 19h / 1h / Scolaires jeu 30 mars à 10h et 15h Espace des Arts – Grande hutte

Au Pays-de-la-Fabrique-des-Objets-du-Monde, Tao et Li-Na habitent le village du rocher. Leurs parents partis travailler à la ville, les deux enfants vivent avec les anciens et s’amusent. Mais le jour de ses 13 ans, Tao doit aller travailler. Désespérée, Li-Na part sur ses traces et, au terme d’un périlleux voyage, retrouve son ami épuisé par l’usine. Elle rejoint la chaîne et rencontre d’autres gamins, éteints comme lui. Pour dénoncer le travail illégal des enfants, Li-Na commet la plus fantasque des insurrections. Portant le récit en chœur et en corps, quatre comédien et comédiennes et un diaboliste invitent le spectateur à imaginer un ailleurs. D’une voix, ils affirment qu’une simple parole peut être révolutionnaire.

Texte Yann Verburgh Mise en scène Olivier Letellier Interprétation Fiona Chauvin, Anton Euzenat, Perrine Livache, Alexandre Prince, Antoine Prud’homme de La Boussinière Assistante à la mise en scène Marion Lubat Création lumières Jean-Christophe Planchenault Création sonore Antoine Prost Assistant son Haldan De Vulpillières Scénographie-accessoiriste Cerise Guyon Accessoiriste, régisseuse plateau Elvire Tapie Costumes Augustin Rolland Conseiller artistique Thierry Thieû Niang Régie générale Celio Menard Régisseurs lumière en alternance Arthur Michel, Jean-Christophe Planchenault Régisseurs son en alternance Haldan De Vulpillières, Celio Menard, Arnaud Olivier Régisseurs plateau en alternance Brahim Achhal, Elvire Tapie Production Les Tréteaux de France, Centre dramatique national itinérant Coproduction Le Théâtre de la Ville – Paris • La Filature – Scène nationale • Espace des Arts – Scène nationale Chalon-sur-Saône • Le Grand T – théâtre de Loire-Atlantique • Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine • Le Quai CDN Angers Pays de la Loire • La Maison des Arts de Créteil • Le Grand Bleu – Scène conventionnée d’intérêt national «Art, enfance et Jeunesse » • Ville de Fontenay-sous-Bois • Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN • Scène nationale du Sud-Aquitain • Le Canal théâtre du Pays de Redon, Scène conventionnée d’intérêt National art et création pour le Théâtre • L’Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux • Théâtre de Lorient – Centre dramatique national • Compagnie Le Théâtre du Phare

Voir notre article sur le spectacle http://www.arts-chipels.fr/2023/02/le-theoreme-du-pissenlit.la-lutte-en-culottes-courtes.html 

Donne-moi la main (Happy Manif) David Rolland / Dès 8 ans – Performance participative et dansée mer 29 mars à 17h / 1h Place de l’Hôtel De Ville et sam 1^er avril à 11h et 16h / 1h Espace ses Arts – Parviks gratuit sur réservation – jauge limitée / Scolaires 4 représentations les jeu 30 et ven 31 mars dans des écoles complices

Dans ce spectacle chorégraphique participatif et audioguidé, destiné aux enfants, David Rolland et Élise Lerat abordent la question de la « peur de l’autre » et plus spécifiquement les relations mises en jeu au sein de la communauté scolaire pendant la récréation. Ils invitent ainsi enfants et adultes à prendre conscience des rapports qui se créent dans la cour de l’école : les relations « fille/garçon », les stéréotypes, préjugés et rapports de pouvoir, les émotions vécues pendant ce temps de vie. Ils évoquent ces questions en amenant les participants à la danse, en les invitant à jouer des personnages : un artiste, un paysagiste, voire un super héros pour fantasmer la cour d’école idéale, déjouer les prises de pouvoirs et amener à une réflexion sur ce qui fait naître le racisme. Une pépite où le lâcher prise, la joie et le vivre-ensemble dominent.

Conception David Rolland en co-écriture avec Élise Lerat Composition musicale & montage sonore Roland Ravard Avec 2 danseurs en alternance Benoît Canteteau, Cédric Cherdel, Marie-Charlotte Chevalier, Côme Fradet, Élise Lerat, Lisa Miramond, Anne Reymann, David Rolland, Fani Sarantari Production Association ipso facto danse (David Rolland Chorégraphies) Coproductions Le Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon • Le Gymnase CDCN – Roubaix / Hauts-de-France • ONYX, scène conventionnée Danse et Arts du cirque de Saint-Herblain THV / Théâtre de l’Hôtel de Ville de SaintBarthélemy-d’Anjou • La Saison Jeune Public de la Ville de Nanterre

PiXMiX Kids, Risk / Dès 8 ans – Boum électro sam 1^er avril à 17h30 / 1h15 espace des arts – utobal’piks Gratuit entrée libre dans la limite des places disponibles

Super boum participative, PiXMiX Kids propose une plongée dans l’univers des musiques électroniques à travers la découverte de cinq grands styles : la house, la techno, la trance, le break beat et la bass music. Par un système simple et amusant de vote par collage de post-it sur des Invaders de couleurs, chaque participant choisit un style musical qui sera joué pendant 15 minutes, avant d’enchaîner sur un nouveau vote afin de faire écouter les différents styles. Ambiance festive assurée avec les DJs Konik et P’tit Luc! Avec DJs Konik, P’tit Luc Technique Romain Robert

Elle tourne !!! Frédérick Cazaux / Sol Hess / Cie Fracas/ Dès 6 mois – Concertino pour boîtes à musique sam 1^er avril à 10h et 15h, dim 2 avril à 10h et 11h / 30 min env en partenariat avec le Service de la petite enfance du Grand Chalon / Représentations dédiées lun 3, mar 4, jeu 6 et ven 7 avril à 9h15 et 10h15 Espace des Arts – Caf’hutte

Ce concertino pour très jeune public se déroule dans une grande tente igloo aux parois blanches où tournent des figures, des animaux et des personnages dessinés par Benoît Preteseille. Grâce à 20 boîtes à musique qui jouent seulement 18 notes, le pouvoir poétique de ce simple mécanisme permet d’entendre de grands airs de Debussy, Brahms, Chopin, Vivaldi… et de petites pièces aux sonorités plus actuelles, interprétées en direct par Sol Hess à la guitare et Frédérick Cazaux à la harpe. À quelques centimètres des bébés, le son doux et cristallin des mélodies et berceuses caresse leurs oreilles toutes neuves et éveille leur curiosité.

Avec Frédérick Cazaux (harpe), Sol Hess (guitare classique) Idée originale Frédérick Cazaux Musique Frédérick Cazaux, Sol Hess Scénographie Frédérick Cazaux, Benoit Preteseille Lumières Christophe Turpault Production Fracas Coproduction Iddac (Agence Culturelle du département de la Gironde) Avec le soutien et l’accueil en résidence Oara – Office Artistique de la région Nouvelle Aquitaine • Festival Sur un Petit Nuage – Ville de Pessac • La Minoterie – Scène Conventionnée Art Enfance Jeunesse – Dijon • Centre Culturel Simone Signoret – Ville de Canéjan • Centre Culturel La Caravelle – Ville de Marcheprime • Espace Culturel Treulon – Ville de Bruges• Ville de Villenave d’Ornon • Festival Tout’Ouïe / La Ferme du Buisson, Scène nationale • Théâtre Ducourneau – Ville d’Agen • Le Dôme et Rock & Chanson – Ville de Talence • Sacem• Fonds pour la création musicale • Centre national de la musique • Mairie de Bordeaux

Ciné Brunch dim 2 avril / Dès 5 ans – Cinéma, de 10h30 à 15h gratuit / Espace des Arts – Petite hutte Projections en libre accès, dans la limite des places disponibles :  10h30 à 11h, 12h à 12h30, 13h à 13h30, 14h15 à 15h

Brunch et cinéma avec une plongée dans l’univers des cartoons. Bugs Bunny, Droopy, Casse-noisettes, Daffy Duck, Wolfie le Loup fou amoureux de Red la pin-up… Sur grand écran, les personnages culte et déjantés de Tex Avery, qui a révolutionné le dessin animé entre 1942 et 1955. Côté brunch, l’Équipe de la Rotonde du Bistrot des Papas s’occupe de vos papilles avec un buffet salé et sucré composé de produits frais et faits maison.

La Mécanique du hasard Catherine Verlaguet / Olivier Letellier / Tréteaux de France – CDN / Dès 9 ans – Théâtre de récit mar 4 avril à 20h / 1h / Scolaires lun 3 avril à 10h30 et 15h Espace des Arts – Petite hutte

Un récit rocambolesque de transmission intergénérationnelle, qui nous embarque au milieu du désert texan sur les traces de Stanley Yelnats, un ado envoyé en camp de redressement pour creuser des trous au fond d’un lac asséché, et qui va plutôt déterrer ses héritages familiaux : un abominable vaurien d’arrière-arrière-grand-père qui, après avoir volé un cochon à une tzigane unijambiste, s’est vu jeter un mauvais sort en guise de vengeance ; un père inventeur, qui s’acharne à recycler de vieilles baskets ; un arrière-grand-père dont la diligence fut dévalisée par la redoutée « Embrasseuse ». Une puissante aventure d’amitié entre adolescents sur fond de légendes héréditaires.

D’après le roman de Louis Sachar, Le Passage Adaptation Catherine Verlaguet Mise en scène Olivier Letellier Interprétation Fiona Chauvin, en alternance avec Axelle Lerouge, et Guillaume Fafiotte, en alternance Loïc Renard Collaboration à la mise en scène Jonathan Salmon Assistance à la mise en scène Valia Beauvieux Création lumières, scénographie Sébastien Revel Création sonore Antoine Prost Scénographie Colas Reydellet Costumes Nadia Leon Régie de tournée en alternance Colas Reydellet, Sébastien Revel, Jean-Christophe Planchenault Production Le Théâtre du Phare puis Les Tréteaux de France – Centre dramatique national, direction Olivier Letellier Coproduction Théâtre de La Ville – Paris • Le Tangram / Scène nationale d’Évreux-Louviers • Le Grand T / Théâtre de Loire-Atlantique / Nantes • Le Strapontin – Pont-Scorff • Centre Culturel d’Avranches / Communauté d’agglomération Mont Saint-Michel • Théâtre André Malraux / Chevilly-Larue • Les Bords de Scènes / Essonne • Théâtre du Champ au Roy – scène de territoire / Guingamp

Voir notre article sur le spectacle http://www.arts-chipels.fr/2018/11/la-mecanique-du-hasard.un-conte-de-fees-moderne-sur-fond-de-delinquance.html

Bastien sans main Antonio Carmona / Olivier Letellier / Tréteaux de France – CDN / Dès 5 ans – Théâtre de récit mar 4 avril à 19h / 35 min / Scolaires lun 3 avril à 9h30 et 14h, mar 4 avril à 10h Espace des Arts – Grande hutte

Rebecca, la maîtresse de l’école maternelle, se demande pourquoi personne ne veut donner la main à Bastien quand il faut se mettre en rang et pourquoi Lili rit en criant « Bastien il est sans main ! ». Est-ce parce qu’il est maigre, qu’il hurle de peur quand il voit du jambon à la cantine, ou parce qu’il tape très fort ses chaussures contre la table pendant la chanson du matin ? En plus, pendant la sieste, il prend les chaussures des autres élèves et les met dans le lavabo plein d’eau pour jouer aux petits bateaux. À partir de l’écriture du poète Antonio Carmona, Olivier Letellier souhaite faire découvrir un ailleurs, aider les enfants (ou les adultes) à grandir et parler des différences avec, sur scène, un jongleur et une comédienne.

Texte Antonio Carmona Mise en scène Olivier Letellier Interprétation Julie Badoc et Simón Aravena Collaboration artistique Jérôme Fauvel Assistanat Matteo Prosperi Création lumières, scénographie Sébastien Revel Création sonore Antoine Prost Régie de tournée en alternance Charles Dubois et Jean-Philippe Boinot Costumes Augustin Rolland Production Le Théâtre du Phare puis Les Tréteaux de France – Centre dramatique national, direction Olivier Letellier Coproduction Académie Fratellini • La Filature, Scène nationale de Mulhouse • Fontenay-en-Scènes – Fontenay-sous-Bois • Houdremont – Centre culturel La Courneuve • Le Strapontin – Pont-Scorff • Théâtre du Champ au Roy • CirquEvolution/ Val d’Oise, Seine et Marne, Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis • Théâtre La Licorne • Très Tôt Théâtre / Quimper • TRIO…S – Théâtre du Blavet • Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône • Côté Cour / Scène conventionnée jeune public de Franche-Comté • Espace Germinal / Fosses • La Ferme de Bel Ébat / Théâtre de Guyancourt

L’Autre Cécile Laloy / Cie Als / Dès 5 ans – Danse en coréalisation avec le Conservatoire du Grand Chalon mar 4 avril à 19h / 50 min / Scolaires lun 3 avril à 10h et 15h, mar 4 avril à 15h Conservatoire du Grand Chalon – Auditorium

L’histoire de la première relation amoureuse, celle de la Genèse, racontée sous une forme burlesque et poétique. Un homme d’1m57 et une femme d’1m75 se rencontrent et nouent un dialogue hasardeux. Qu’est-ce que l’amour ? Plutôt maladroits et bizarrement assortis, voilà nos deux tourtereaux aux prises avec des histoires de taille et des rapports de force. Pourront-ils compter sur l’aide de cet étrange personnage, mi-fée, mi-sorcière, machiniste ou marionnettiste, bruiteuse et créatrice d’effets spéciaux ? Dans ce jardin d’Eden, matérialisé par un carré de gazon, ce nouveau couple qui ne se connaît ni d’Ève ni d’Adam se livre à toutes sortes de cabrioles, se retrouve recouvert d’une pluie de plumes d’anges, et leur cœur s’illumine.

Chorégraphe Cécile Laloy Avec Marie-Lise Naud et Antoine Besson Collaboration artistique, interprète, création lumière, régie plateau et régie générale Johanna Moaligou Création musicale Julien Lesuisse Création des costumes Marion Clément Remerciements Alfred Spirli pour ses objets sonores Production Compagnie ALS Coproduction Format, ou la création d’un territoire de danse

L’Ange pas sage Ivan Grinberg / Damien Bouvet / Cie Voix-Off / Dès 6 ans – Théâtre | clown mer 5 avril à 15h et 19h / 50 min / Scolaires jeu 6 avril à 9h30 et 14h30 Espace des Arts – Hutte noire

Dans un grand fracas, dans la lumière et la poussière, un ange apparaît, face contre terre, fesses en l’air. Cette créature vraiment pas comme les autres doit délivrer un message sérieux mais, sans doute à cause de sa chute accidentelle, elle ne se souvient pas de ce qu’elle est venue dire. Fort heureusement, l’ange a plus d’un tour dans sa besace avant de repartir là-haut. Et si ça rate, c’est normal pour un clown. Dans cette clownerie métaphysique, l’ange joue, invente, tombe, pleure, grandit… Son corps est un nid à fantasmes et une source de gags. Ses ailes sont-elles la marque d’une existence supérieure ou un parfait déguisement pour super-fée ? Un conte émouvant, fragile et divertissant.

Création et interprétation Damien Bouvet Texte et mise en scène Ivan Grinberg Musique Guillaume Druel Régie générale Guillaume Druel Costumes Fabienne Touzi dit Terzi Plasticiens Pascale Blaison, Sébastien Puech Production Cie Voix-Off Coproduction L’Hectare – Territoires vendômois La Cie Voix-Off est conventionnée par la DRAC Centre-Val de Loire

Légende Michel Kelemenis / Dès 5 ans – Danse ven 7 avril à 19h / 50 min / Scolaires jeu 6 avril à 10h et 15h, ven 7 avril à 15h Espace des Arts – Grande hutte

Dans un futur lointain, les animaux ont tous disparu et l’humanité tente de se les remémorer. Michel Kelemenis crée une fable écologique en forme de fresque légère et colorée pour éveiller les consciences et convoque un univers merveilleux tout en flottements irisés et en scintillements imprévus. Sur la musique du Carnaval des animaux de Saint-Saëns et une création originale du compositeur électronique Angelos Liaros-Copola, quatre danseurs tentent de reconstituer ce monde animal perdu. Ils glissent, sautent, virevoltent et s’élancent. Ils campent des figures étranges, des êtres chimériques et font apparaître par leur gestuelle des animaux connus ou inconnus que petits et grands doivent deviner. Ce spectacle indispensable et engagé raconte avec humour que la jeunesse peut sauver notre planète.

Conception générale, chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis Danse Claire Indaburu, Hannah Le Mesle, Max Gomard, Anthony Roques Musique Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns Création musicale Angelos Liaros-Copola Lumière Bertrand Blayo Costumes Christian Burle Production Kelemenis&cie Coproduction Théâtre Durance • Théâtre municipal de Roanne • Châteauvallon-Liberté, Scène nationale • Scènes & Cinés

La Tendresse Julie Berès / Dès 15 ans – Théâtre jeu 6 avril à 19h / 1h45 env. / Scolaire ven 7 avril à 10h Espace des Arts – Petite hutte

Un long travail d’enquêtes et de documentation préalable sur la conception de la masculinité aujourd’hui sert de base à la Tendresse, qui est le pendant masculin de Désobéir. Il met en évidence la survivance de structures patriarcales archaïques dans la conception de la masculinité. À travers la réunion de huit jeunes hommes venus d’horizons divers, la pièce questionne leur lien au masculin et à la virilité à travers la famille, la sexualité, le monde du travail, la justice, leur projection dans l’avenir… Ils se débattent avec les clichés, les injonctions de la société, les volontés de la tradition. Les interprètes donnent aussi la parole au corps, entre danse classique et break dance, qui rythment cette pièce intime et sensible.

Conception et mise en scène Julie Berès Avec Bboy Junior (Junior Bosila), Natan Bouzy, Charmine Fariborzi, Alexandre Liberati, Tigran Mekhitarian, Djamil Mohamed, Romain Scheiner, Mohamed Seddiki Écriture et dramaturgie Kevin Keiss, Julie Berès et Lisa Guez, avec la collaboration d’Alice Zeniter Chorégraphie Jessica Noita Référentes artistiques Alice Gozlan et Béatrice Chéramy Création lumière Kélig Le Bars assistée par Mathilde Domarle Création son et musique Colombine Jacquemont Assistant à la composition Martin Leterme Scénographie Goury Création costumes Caroline Tavernier et Marjolaine Mansot Régie générale création Quentin Maudet Régie générale tournée Loris Lallouette Régie son Haldan de Vulpillières Régie plateau création Dylan Plainchamp Régie plateau tournée Amina Rezig et Florian Martinet Production Compagnie Les Cambrioleurs / direction artistique Julie Berès Coproduction et soutien La Grande Halle de la Villette • La Comédie de Reims – CDN • Théâtre Dijon-Bourgogne • Le Grand T, Nantes • ThéâtredelaCité – CDN de Toulouse Occitanie• Scènes du Golfe, Théâtres de Vannes et d’Arradon • Les Théâtres de la Ville de Luxembourg • Les Tréteaux de France – Centre Dramatique Itinérant d’Aubervilliers • Points Communs, Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise/Val d’Oise • Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN • Théâtre L’Aire Libre, Rennes • Scène nationale Châteauvallon-Liberté • Théâtre de Bourg-en-Bresse, Scène conventionnée • La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc • Le Canal, Scène conventionnée, Redon • Le Quartz, Scène nationale de Brest • Espace 1789, Saint-Ouen • Le Manège-Maubeuge, Scène nationale • Le Strapontin, Pont-Scorff • TRIO…S, Inzinzac-Lochrist • Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône • Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale

Voir notre article http://www.arts-chipels.fr/2022/03/la-tendresse.keum-ou-sont-tes-victoires-c-est-quoi-ta-vie-aujourd-hui.html

Des ateliers pour jouer à plusieurs, écouter des histoires ou s’initier aux arts du spectacle

Une série d’ateliers et autres réjouissances pour une expérience Utopiks complète et immersive sont proposés. Les ateliers ne pouvant accueillir qu’un nombre limité de participants, il est prudent de réserver auprès de la billetterie, même au dernier moment. Attention ! « Avant l’âge, c’est pas l’âge  . Les âges indiqués sont proposés en concertation avec les artistes intervenants pour permettre une participation optimale et un bon déroulement de l’atelier. Côté scolaires, des parcours entre spectacles et ateliers sont aussi proposés. Plus d’infos sur www.espace-des-arts.com  dans la rubrique VOUS/Enseignants

Tout le monde joue ! Jeux en bois - Mer 29 mars de 14h à 17h, dim 2 avril de 10h à 13h et mer 5 avril de 14h à 17h Espace des Arts – Parviks et Utobal’Piks / accès libre. Pour découvrir une dizaine de grands jeux en bois et cultiver son adresse, sa rapidité ou son intelligence : mini bowling, Quillou, Passe-trappe, installés devant l’Espace des Arts. Gilles Laurencin, passionné de jeux, vous invite aussi à créer un grand dessin à plusieurs (de 5 à 10 personnes) avec le crayon coopératif.

Fantastique sphéristique ! Atelier de jonglage / Dès 6 ans – Sam 1^er avril de 14h à 17h et dim 2 avril de 13h30 à 16h Espace des Arts – Parviks et Utobal’Piks / accès libre. Hervé Paugam, circassien et jongleur, et Cécile Rolland, scénographe-plasticienne, proposent un atelier de manipulation des sphères, petites ou géantes, qu’ils ont inventé à partir de ce matériau. Au programme : initiation au jonglage de cerceau, sphères roulées, déambulées, traversées, lancées, rattrapées, jouées, mouvements chorégraphiques collectifs et une bonne dose d’entrain !

Le yoga du cerceau. Jonglage zen flash / Dès 7 ans – Sam 1^er avril à 14h30 / 30 min env. Espace Des Arts – Parviks et Utobal’Piks / accès libre. Avec Hervé Paugam, circassien et jongleur, et Cécile Rolland, scénographe-plasticienne. En jonglage, bien souvent, plus on travaille lentement et plus on progresse vite ! 30 minutes de bien-être en pratiquant le cerceau zen, tout un art où l’on s’initie aux mouvements de base par la détente, la respiration et la conscience du corps. Un moment de lâcher prise et de connexion en mouvement (circulaire !) pour tous.

Grand match de sphère-ball. À la découverte d’un nouveau sport Utopiks – Dim 2 avril à 11h [11h briefing et entraînement collectif – 11h30 coup d’envoi] Espace Des Arts – Parviks / accès libre. Vous ne connaissez pas le Sphère-ball, qui se joue en deux équipes ? Les règles sont très simples et vous seront expliquées sur place par Hervé Paugam, jongleur, et Cécile Rolland, scénographe. Enfant, ado, adulte, si vous êtes curieux, venez participer ou encourager les « sportifs ». Coupes et médailles à la clé ! Mais surtout, du rire, du sport, du bon esprit et un peu de folie !

Mamipapikili. Séances de lecture – Sam 1^er avril à 16h15 et mer 5 avril à 16h30 / 30 min Espace des Arts – Utalire / accès libre. Avec des mamies et des papis amoureux des livres, formés par Les Tréteaux de France. Courtes nouvelles, textes de théâtre, romans, contes, albums… une multitude d’auteurs contemporains pour la jeunesse, en lien avec les thématiques des différents spectacles du festival.

Hip-hop ! L’atelier danse – Sam 1^er avril de 15h à 16h30 / 1h30 Espace des Arts – Rue’Topiks. Avec 2 danseurs issus de la formation Espace de Rue, le plaisir de la danse entre petits et grands pour découvrir quelques pas de hip-hop : freeze, popping, break, etc. Une initiation à la portée de tous !

Danse africaine. Atelier danse / Dès 8 ans – Mer 5 avril de 15h à 16h30 / 1h30 Espace des Arts – Rue’Topiks. Avec deux danseurs issus de la formation Espace de Rue qui compte, cette année, des élèves venus d’Afrique. Entre danses traditionnelle et moderne, une découverte et une initiation à la danse africaine.

KILLT (Ki Lira Le Texte). La Mare à sorcières, parcours d’incitation à la lecture collective à voix haute. Rencontre avec Simon Grangeat l’auteur de la Mare à sorcières / Dès 9 ans – Sam 1^er avril à 14h et 15h30 / 45 min Espace des Arts – Pointapiks. Pierre habite à la campagne et connaît par cœur le moindre caillou, la moindre brindille, le moindre insecte. Nina a beaucoup voyagé mais ne connaît rien à la campagne. Mais elle est curieuse, pose des questions et s’enfonce dans la forêt, malgré les conseils de Pierre, qui lui recommande de ne pas s’y aventurer seule. Car il y aurait là une mare, et dans cette mare, des sorcières. Mais pas de quoi effrayer Nina, bien au contraire !

Texte Simon Grangeat Conception Olivier Letellier Conception plastique Studio Plastac Scénographie Colas Reydellet, assistée par Martina Grimaldi Avec la participation de Guillaume Fafiotte et Jonathan Salmon, comédiens et de Samuel Garcia Filhastre, stagiaire en dramaturgie et mise en scène

Festival Les Utopiks – Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône

Du 28 mars au 7 avril 2023 https://www.espace-des-arts.com/saison/festival-les-utopiks-22-23